论文莎士比亚戏剧语言的美学意蕴，本文是莎士比亚方面毕业论文格式模板范文和莎士比亚和美学意蕴和戏剧类毕业论文格式模板范文.
自从莎士比亚的戏剧问世以来,对他的戏剧的研究和评论,从他的同代人开始就层出不穷,几乎覆盖了后世文学批评的所有阶段,由于不同时代自身的关注和价值取向的不同,对莎士比亚及其作品的评说,以及评说的方法迥异.但莎士比亚戏剧的魅力却是历久而弥新.确实,他的作品不断为后人留下许多空白,提供了展开和应证自身想象的空间.从莎士比亚生存的那个时始,人们就对莎士比亚戏剧作了种种评说,从性别身份,意识形态和宗教等角度切入,研究莎士比亚戏剧揭示莎翁的伟大心灵.莎翁戏剧的语言历来为人们称颂,深究起来,可以从以下几个方面分析：
一、意向生成于天然
作为语言艺术的文学,总要以语言为材料,塑造形象,反映现实事件.人物语言的自然与否,合理与否,巧妙与否,对作品情趣,理趣,机趣的表达,人物的思想感情和性格特征的表现都有一定的影响.鲁迅说过：“如果删除了必要之点,只摘出个人的有特色的谈话来,我想,就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物.”（《看书琐记》）.一部成功的作品要使别人从谈话里推见每个说话的人物,取得如闻其声,如见其人的艺术效果,就得在人物语言上狠下功夫,让作品里的人物在特定的环境里说出他们各自该说的富有特色的话,以达到人物语言个性化的要求,个性化在这里,可以解读为入情入理,本真,自然.
鲁迅的这句话听起来很玄妙,如果我们认真分析沙翁笔下各种人的声音,我们会惊奇的发现,人们差不多都在以自己固有的特点说话,从字词的选择,句子的组合,到情感的附着,表达的方式,都像人各有貌一样各显其异,各呈风采.有的人严谨板正,有的人信口开河,有的人简洁凝练,有的人东拉西扯；有的人直露坦诚,有的人含蓄婉曲,有的人诙谐幽默,有的人枯燥乏味；有的人典雅,有的人粗俗；有的人和风细雨,有的人快捷凌历；有的人洋溢,有的人冷漠平淡；有的人妙语连珠,有的人诘屈聱牙……人物语言千姿百态,各有千秋.莎翁戏剧的意象,对意象所包蕴的情态意绪则用浓墨点染,例如,在《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧：“晚上没有你的光,我只有一千次的心伤！恋爱的人去赴他情人的约会,象一个放学归来的儿童；可是当他和情人分别的时候,却像上学一般满脸懊丧.”朱丽叶：“嘘！罗密欧！嘘！唉！我希望我会发出呼鹰的声音,招这只鹰儿回来,我不能高声说话,否则我要捣毁厄科的洞穴,让她的无形的喉咙因为反复叫喊着我的罗密欧的名字而变成嘶哑.”罗密欧：那是我的灵魂在叫着我的名字.恋人的声音在晚间多么清婉,听上去就像最柔和的音乐！”朱丽叶：“罗密欧！”罗密欧：“我的爱！”在这段朱丽叶与罗密欧的爱情对白中,先以巧妙的比喻,本真的形象编织出浪漫的情话,用欢快、自由、纯真、抒情的意象,白描的手法,营造一个感性鲜明,感觉体验生动丰富的甜美意境.一个“罗密欧！”“我的爱！”彼此的唱和,唱出这对情侣已相互化成内心互相珍藏的情怀,形象生动地展示着丰富的情感与感觉体验,表达却又极含蓄简约.意象简约含蓄,更具包容性和暗示性,它们的去缘饰而得简要就在于,莎翁紧紧抓住物象运动与情感同构的一刹那间的感受与体验加以凸现,以物象妙传人的心理,所以才能由简要而入微妙.意象的另一个主要特点是本色、自然.情景交融生成的意象的本色,它包括情感自然本色的表达和物象色彩、形貌、动态天然本色的直演.就像关雎鸟之间关关雎鸠的应答,也就是本真的意象的自然流露,展示着自由而有趣的灵魂.是一种“画不能及”的境界,这就在于其意象是动态的形式呈现,而不是静态的修饰加工.动态意象给人最具神韵的体验.
莎翁很少去形容、修饰物象,用语言去雕琢,而是让物象本身的情态、状貌、动作发自内心自然地显现,这种展示中又无不表现着莎翁的心理体验.一种源于生活,而又高于生活的艺术表达.一切本真的意象都具有天然、本色的特征,它根植于司空见惯的普通生活,莎翁的意象充满光与色的变化,却未用一个吸引眼球和表示色彩华丽的修饰性词语.物象本色的直播,同时展示了人的感受、人的情趣.本真意象对情感自然本色的表达最突出的是宣叙意象.它是一种情之所至的自然表达,是内心情感的一种自然宣泄.宣叙意象的叙述语式最容易和情感打成一片,它的非描写性也使它天然趋向于本真意象.它是抒情主人公心理、行为、动作的直接呈露,也很少脱离主体情感与感觉,去对物象的感性特征进行细致的叙写与渲染.戏剧的浑然之气,多来自这种本真意象的特点.
莎翁笔下的景、事、人,是一种与人的原初生命运动融为一体的本真的境界; 它们不是用语言描写出来的,也不是用感性的色彩、动作、声貌妆点出来的,而是生命之气运动外显的“真迹”.这种“真景、真味、真意如化工元气”,在这里,意象体现了本真意象审美特点的极致.一般来说,戏剧的矛盾冲突推动情节发展,对于它的内部主要构件：情感、意象和语言来说,情感是本体,是统帅,意象和语言作为情感的内形式和外形式,意象是表现情感的灵魂,语言是它的物质外壳,它们都应由情感生发出来,又最终反归于情感；而本真意象与装饰性意象的区别既来自时代审美价值取向,又与剧作家审美趣味相关,也与时代及剧作家内在情感内涵的变化有密切关系.只有这样的意象,才能恰切地传达出他们对生命感性欢乐的无限热爱、留恋,生命中感性欢乐与享受的无比美好.感受红尘滚滚的热烈和浪迹天涯的洒脱.戏剧中恋人情感打成一片,它的非描写性,也使它天然趋向于本真意象.情感的充沛往往使意象情感的表现更为自然本色.它是抒情主人公心理、行为、动作的直接呈露,所以,很少出现修饰性意象,也很少脱离主体情感与感觉,去对物象的感性特征进行细致的叙写与渲染.渲染生命中感性欢乐与享受的无比美好,从而激起读者对生命匆匆零落的无限怅惘与留恋,对生命中“行路难”的无比悲伤与忧叹.
二、联想富于机趣
要通过审美联想把作品中的语言文字诉诸于形象.即从记忆里唤起与作品描写的相类似的、相接近的各种表象,进行审美活动.文学作品是用形象和图画说话的艺术,作者在创造文学作品时往往浮想联翩,头脑中有大量的形象闪现、流动、组合.不管是诗歌、散文,还是小说,都离不开形象,正如贝多芬所说,他作曲时心中始终有幅画,它是作者从社会生活中选择、提炼出来各具特征的客观外物的表象.同时作者创作时必须借助丰富的想象才能把现实生活中的实想变成文学作品中的形象,可以说没有审美想象就没有文学作品的欣赏.例如,郭沫若先生的《天上的街市》：“远远的/街灯/明了,好像/闪着/无数的/明星.天上的/明星/现了,好像/点着/无数的/街灯.我想那/缥缈的/空中,定然有/美丽的/街市.街市上/陈列的/一些/物品,定然是/世上/没有的/珍奇.你看,/那浅浅的/天河,定然是/不甚/宽广.那/隔着河的/牛郎/织女,定能够/骑着牛儿/来往.我想/他们/此刻,定然/在/天街/闲游.不信,/请看/那朵流星,是他们/提着/灯笼/在走.”
这是一篇典型的关于联想和想象的诗歌,诗人将天上的星和地上的灯联系在一起,把地上的灯说成天上的星,把天上的星当作地上的灯.
当然,这里的想象是一种再造想象,即根据文学作品在头脑中形成作品形象画面的过程,有着丰富的美的内容.每一篇作品就是一个审美成果抑或一个审美对象,文学作品是一种以形象反映生活的社会意识形态,又是一种语言艺术.为了获得对文学作品的美感享受,通过审美联想把作品中的语言文字诉诸于形象.有的是脍炙人口、千古流传的佳句名篇,有的是荡气回肠、令人难忘的美丽诗篇,有的是与时代共呼吸、展现着时代特色的时文美文.可以说,这些文学作品,简直就是一个琳琅满目的美的世界,每一部作品都是一颗耀眼的珍珠,它几乎涉及了美的各个领域,从不同的角度展现了美的各种形式,有着丰富的内容.戏剧中的潜台词,戏剧欣赏过程中的审美联想和想象能力,在文学作品中展示着吸引人的魔力.文学作品是一种以形象反映生活的社会意识形态,又是一种语言艺术,生活中的实想变成文学作品中的形象,可以说没有审美想象就没有文学作品震撼人的力量.例如：在《哈姆莱特》中,奥菲利亚心目中的王子形象就是一种赋予机趣的联想,“朝臣的眼睛.尘世的雅范,众人瞩望的一朵娇花”.表达了奥菲利亚对王子的深情赞美,表现了文艺复兴时期社会对人的评述,反映了这个时代的总体追求和价值取向,寄托了英国资产阶级复兴时期,作者的人文主义理想.在这里,比喻的本体和喻体之间存在美妙的联想.当然,这里的想象是一种再造想象,想象、联想都具有构形作用.无论是“由一事物想起另一事物”,还是“改造旧表象,创造新形象”,事物的质态都已发生了改变.语言的产生过程就是语言的表征与加工的过程.语言的表征就是语言材料所负载的信息在头脑中存在的方式.语言究竟是以何种方式表征？那么语言是以表象的方式、概念的方式表征抑或是两者兼而有之？长期以来,人们总认为语词总是以概念的方式存在的.实际上,语言最初产生时,总是跟某一具体的事物相联系,在长期的演变发展过程中,才逐渐由具象到越来越抽象化,继而形成想象和联想这种较为普遍的心理现象.所谓“联想”,就是由一事物想起另一事物的心理过程,它同样可以创造新形象.“想象是在感知的基础上,改造旧表象,创造新形象的心理过程.”想象、联想都具有构形作用.无论是“由一事物想起另一事物”,还是“改造旧表象,创造新形象”,事物的质态都已发生了改变.想象在艺术语言的产生过程中也起着十分重要的作用.一方面,事物的存在方式千差万别、丰富多彩,另一方面,人的想象力又是无穷无尽的,从这个意义上说,人类的语言完全是一个挖掘不尽的宝藏.语言的贫乏,更多的是想象力的贫乏.
艺术语言通过变异的语言形式来传递说写者的情感,情感的感性显现必然借助具体的“象”来进行.想象对语言的编码过程,就是使情感符号化,主体对语词的提取加工,是把概念还原为语象（使用语象这个概念,是为了与一般的表象区别开来.因为在日常的想象创造活动中,如建筑设计师设计房屋的造型和服装设计师设计服装的颜色、款式所使用的表象,就肯定与作家使用语言进行创造想象的表象不同）.主体通过分解、改造、重组、变形、典型提取等方式创造新语象,这个新语象的所指与旧语象的所指完全不同.所以,艺术语言中的“象”是对客观物象的超越,正是由于想象的参与,变异的艺术语言才能化抽象为具象,才能给人以新颖、奇特的审美感受.从这个意义上说,莎翁戏剧语言富于机趣,又是他主体创造想象的结果.
三、气韵深邃,妙造自然
莎翁的戏剧,之所以能够传承至今,它不以人的有限存在为束缚,在人们宽广的生存空间里构筑了神与物游的精神家园,用神去体味万物不受规约,并领万物之本真的特质.创造气韵生动的生命形式.他虽贫民出身,却打造出传世经典.步入贵族谈经论道的日常生活.由此看来,人们一旦获得这个精神层面的自由,就能够超越自身的有限,去领略世界的丰富和无限,去拓展自己心灵审美的领域.另外,创造气韵生动的生命形式要求主体超越世俗的纠缠,以纯粹的审美心境而达到自由和解放境界的超越之美.因为生命的畅游,只有回归生命的宁静,将生的萌动融化在博大而静默的宇宙之中,寻求生命跳动的共同脉搏,让主体彻底摆脱心中纷繁的杂念,与宇宙融为一体与自然的生命融为一体这样完成生命的创造.虽然莎翁不是科班出身,他也没有经过理论熔炉的铸炼,但社会大学的启迪和戏剧演出的体验,成就了他的创作.从认识的基础上来看,艺术的境界离不开对生命的解读.要达到气韵生动的艺术境界,要有高雅的艺术才情,这样才能感悟世界的生趣,要有性灵之根,这样才能领会宇宙之灵境深藏在作品中的人生境界和性情禀赋是其他人无法模仿的.就像中国民间传统刺绣一样,在绫罗绸缎上使用不同的针法,创制出精彩绝伦而又气韵深邃的服饰.
莎翁的剧作,根植于生活,传承于心灵深厚的气韵,莎翁艺术生命境界的提升与他个人的经历及生存态度息息相关,曲折坎坷的人生际遇,坚强的人生态度再加上先天的性情禀赋,这样形成的妙造自然的艺术境界是无人企及的.
王忠,河南信阳潢川幼儿师范学校教师；易芳竹,北京交通大学经济管理学院在读研究生.
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参考文献：
1、 翻译目的论视角下莎士比亚《哈姆雷特》两种中译本评析 1 引言莎士比亚是欧洲文艺复兴时期人文主义的集大成者,是英国最伟大的诗人和剧作家,也是享誉文坛的戏剧大师 哈姆雷特是其巅峰之作,是最负盛名的悲剧 该剧创作于1601 年左右,这部作品是莎翁艺术风格日臻.
2、 论莎士比亚的《李尔王》悲剧意义 摘 要本文对文学家莎士比亚四大悲剧之一李尔王的悲剧意义进行分析,通过分析,力图能够有助于读者更加深入、更为透彻地明白李尔王的悲剧意义 关键词李尔王；莎士比亚；悲剧；人性作者简介何月桂(1994),女,.
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