论文陶瓷装饰艺术欣赏漫谈，本文是关于艺术欣赏方面论文写作技巧范文与艺术欣赏和陶瓷和漫谈有关论文怎么写.
中国画简称国画, 主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画.国画是汉民族的传统绘画形式, 是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上.工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等, 题材可分人物、山水、花鸟等, 技法可分具象和写意.中国画在内容和艺术创作上, 体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识.陶瓷绘画的表现形式与中国画最为接近, 只不过是材料和操作过程不同； 一个是纸上作画, 一个是瓷上作画.一个是国画颜料以及水墨调配, 一个是陶瓷颜料.一个是要装裱而另一个是要经过窑炉高温则完成操作.陶瓷绘画固有瓷上国画之称.
水墨画是中国画的一个重要组成部分, 作画是用水与墨来调配层次的.它以墨作为主要材料, 根据水分的多少分为焦墨、浓墨、重墨、干墨和清墨, 画出不同的浓淡层次, 与之不同的是, 陶瓷青花则是采用一种天然钴料为色彩在白色的瓷坯上作画, 艺人巧妙运用分水技法晕染出不同的层次,最后在高温中成瓷.在陶瓷艺术作品中, 青花山水瓷画是重要的组成部分, 比较二者发现在笔势、构图、气韵、神采上都颇为相似.以至于青花瓷被称为瓷上的水墨画, 可谓不折不扣的“ 姐妹” 画.
艺术欣赏也是一种创造和修养, 作为陶瓷艺术的工作者, 不断地去欣赏名家名画,品味画中的神、情、意、趣,在欣赏中感觉画之音, 有益于开拓自己的思路.如果艺术创作是精神生产的话, 那么艺术的欣赏则属于精神的消费.只有这两个方面的结合才算是创作活动的全部.作者和欣赏者通过作品为媒介, 沟通、交流、传达、接受、拓展、反馈, 发挥着互动效用, 同时也在互相促进中提高发展.欣赏并不仅仅是被动地、静止地接受, 应当说欣赏也是一种创造, 如同艺术家在创作时一样, 要有形象思维.作品只是引发欣赏者艺术想象的导体.正因为如此, 艺术欣赏往往是仁者见仁智者见智.这不仅是着眼点、钟情点不尽相同之故, 也由于人们素养、阅历、情绪、审美情趣的差异, 而造成看到看不到, 感兴趣不感兴趣的问题.同样, 从千百年前的艺术作品中还不断会有比前人更多新的发现, 也说明欣赏是人们的一种创造性精神活动.德国作家歌德说过： “ 鉴赏力不能靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成的” .中国也有一句古话：“ 取法乎上” .要通过优秀作品的观摩学习、潜心体会, 来提高我们的艺术欣赏能力、审美能力.
神 陶瓷绘画艺术排斥自然主义的逼真描绘, 不仅不是它的缺点, 反而是其艺术魅力之所在.“ 神” 是指绘画不受客观物像所拘, 作者通过画面表达内心感情、精神气度、喜怒哀乐, 或生动地表现画面中物像的引人入胜的精神状态和情趣.它有作者绘画的明显特征, 不讲焦点*, 不强调自然界对于物体的光色变化, 不拘泥于物体外表的形似, 而多强调抒发作者的主观情趣.“ 以形写神” , 追求一种“ 妙在似与不似之间” 的感觉.关于欣赏和评价绘画的优劣问题, 宋代苏轼一针见血地指出： “ 论画以形似, 见与儿童邻” .就是说只注意于外形的像不像, 是不足以论画的, 论画要以追求神似为宗旨.神似论不仅是陶瓷绘画吸收了中国绘画艺术的优良传统, 也是民族审美观的精华.理论当然是来自实践的, 中国的绘画艺术以线造型, 大胆概括提炼； 讲究虚实相生, 形成了一系列独特的艺术手法, 比如舍弃背景, 留有空白, 单线勾勒, 水墨写意等等, 都使得艺术更加纯美精粹.而这一切在陶瓷绘画艺术中都有着完美的体现.
情 在状物与传情的关系中,陶瓷绘画崇尚的是主情说.艺术家是多情善感的, 他们是怀着“ 登山则情满于山, 观海则意溢于海” 的面对大自然的, 所以“ 望秋云, 神飞扬, 临春风, 思浩荡” ,含情脉脉, 乘兴挥毫.炽烈的情思, 通过自如的笔墨, 落在陶瓷载体上, 物化为艺术作品.所以,凡是好的艺术作品总是充满着诗情画意, 洋溢着充沛的感情.“ 情之所至, 金石为开” , 正是如此.画家情之所钟, 动人的艺术品质自然流出, 情景交融, 意趣横生.我很欣赏乔生的马图《月光小夜曲》,具有一种勇往直前的英雄气概； 邓碧珊的《虾趣》, 则跃动着蓬勃的生机.而王大凡的《麻姑献寿》,麻姑画得像山姑般纯朴而俊美.社会生活和大自然的大干世界, 以艺术家的眼睛, 会发现许多美好的东西, 行诸笔墨, 以其丰富的艺术美, 美化生活, 美化人们的心灵.
意 运思立意是陶瓷作画的关键.讲究意境是中国传统绘画艺术思想的优良传统.所谓意境, 是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现, 在画中形成一种境界, 取得言有尽而意无穷的艺术效果, 生发升华至诗的境界.画论中说“ 境界已熟, 心手已应, 方能纵横中度,左右逢源” .一幅画, 不仅是事物的单纯外在形象的描绘, 而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思, 通过富有意境的画面传达给观众, 使观赏者领略会心.意境是比直观给人更多更深的东西, 古人说“ 诗中有画, 画中有诗” , 诗意能唤起人们的联想, 余味无穷, 越看越有意思, 越有琢磨头.比如王琦的《樵夫》, 画面一农夫打完柴回程, 一路上带着笑脸, 让人联想到农夫满载而归的心情.欣赏画面艺术美的同时, 可以引发出无尽的意趣.
趣 “ 趣” 是人类精神生活的一种追求, 是对生命的一种感知,一种审美感觉上的自足, 在陶瓷绘画中是十分重要的审美范畴.
“ 趣” 在《说文解字》中释为“ 疾也” .古意为“ 取” , 也就是取舍的意思, “ 赴” 如“ 趣利” 、“ 快” 如“ 趣行” 等等.用今天的话来讲, “ 趣” 既好玩又有味, 惹人发笑耐人寻味的意思.也就是说无论哪个画种, 若画中无“ 趣” 则不能称之为佳作, 有许多有名气的陶瓷作品, 它们鲜活有趣的形象并不是随便就能画出来的, 而是来自生活的趣味丰富了他们的想象力,趣是艺术作品整体所包含的多层次的、能够激发人们丰富情感体验和美感的各种要素的总和.它不仅仅是内容与形式的关系, 而是这些因素有机结合, 产生的一种新的升华了的审美特质.正如“ 趣味” 这种特质在绘画中不单纯是语言的诙谐、动作的夸张滑稽、情节的荒诞可笑, 它是造型艺术语言所能传达的特有的、用逻辑语言难以完全表达清楚的, 具有很大包容性和强烈美感力量的审美信息, 是一个模糊的感受集合.它不是物质的, 但客观存在； 它可以感受、体会到, 但难以言说； 它是感性的、具体的,却不违背情理； 它不是艺术形象本身, 却离不开艺术形象.例如, 陶瓷绘画艺术中的“ 诗、书、画、印” 为一体的创作, 它实际就是趣味结合模式.
陶瓷装饰艺术的欣赏并不是简单的观图, 它要远观其势, 近取其质.利用不固定的视距、观其“ 神、情、意、趣” .远看大势气韵, 近看点线质量.“ 豪放不忘精微” 往往在细小的部分更能体察作者的绘画能力.“ 六法” 精论, 千古认同, 是画学传统的金科玉律.在陶瓷绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用.也是时下评价、品赏一幅好作品的根本法则.凡属画人必受这一法则的约束和检点,用这一法则鉴赏, 评价画作, 才能提高自己也.
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参考文献：
1、 宋代瓷器的装饰艺术和审美 摘要宋代是我国艺术与文化史上一个非常繁荣的时期 宋瓷创造了中国陶瓷艺术史上一个难于逾越的高峰, 宋瓷极富时代特色的装饰工艺也突出反映了当时艺术特点与人们的审美情趣 关键词宋 代 瓷 器 装饰艺术 审 .
2、 谈谈陶瓷装饰中的人物画 摘要人物画力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备 故人物画被称之为中国画中的形、神之法 人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种 我们现在看到的现存最早的人物画作品是战国时期的人物龙凤帛画、.
3、 陶瓷装饰艺术和社会需求之关系 陶瓷的产生是为了解决人类日常生活所需的问题,陶瓷的发展也顺应因人类进步而对生活器具产生的新的需求 陶瓷从最初的天然无雕饰,到随着人类文明的进步而逐渐创新的精美装饰,从最初的只为生活用具,到随着人类的审.
4、 西方装饰艺术运动对民国旗袍纹样的影响 摘要二十世纪二三十年代,一场影响了几乎所有设计领域的“装饰艺术”运动席卷全球 与此同时,处于动荡与变革中的民国社会也受到这场来自西方的文化冲击,民国旗袍便是设计领域的一个缩影 .
5、 接受美学中的电视受众艺术欣赏观 摘要接受美学是20世纪后期,最先是德国康斯坦茨学派在文学领域的一种研究方法,主要研究的就是在接受美学的活动过程中读者主动地介入传播活动当中 随着现代影视传媒的发展,受众不再一味地盲目接收信息,信息的发.
6、 鄂东南传统民居建筑装饰艺术特色 摘要传统民居建筑装饰是建筑艺术表现的重要手段,它直接记录和反映了一个时代的文化艺术 传统民居建筑为人们营造了人为的生活环境、提供了生活的基础条件以及打造了活动的舞台,同时也为传统民居文化提供了载体,在.