论文徽州三雕艺术形制和图式比较，本文是比较研究相关硕士毕业论文范文与徽州和雕艺术形制和图式比较研究相关硕士毕业论文范文.
摘 要：徽州建筑艺术成就既体现在与地相宜的村落布局和粉墙黛瓦的房屋造型上,亦透过木雕、砖雕和石雕等装建筑饰构件折射出其质朴技精、形巧意深的文化内蕴.本文立足设计美学原理,在田野调查的基础上,借助相关文献资料,分别从徽州“三雕”的形制和纹饰两个方面展开较为深入而系统的比较研究.旨在寻绎其审美共性,发掘对于当代装饰艺术的启迪与借鉴意义.
关键词：徽州；木雕；石雕；砖雕；形制；图式
一、徽州建筑中的“三雕”艺术述略
徽州文化即徽文化,是中国三大地域文化之一.徽州是“海内十分宝,徽商藏三分”的徽商故里,自古就有“东南邹鲁”、“文献之邦”的美誉,徽州文化不仅仅表现在社会、经济上,其艺术也是独树一帜,徽派建筑更是其一大特色,以民居、祠堂和牌坊最为典型,被誉为“徽州古建三绝”,作为徽派建筑不可分割的“徽州三雕”部分更是精美绝伦.在建筑雕刻艺术的综合运用上,融石雕、木雕、砖雕为一体,显得富丽堂皇.徽州“三雕”艺术常作为建筑物的附属部分,兼具实用与美化功能,具有很强的表现力和艺术感染力.起源于古徽州的雕刻艺术始于唐宋时期,明清发展到极致,这是徽商走向繁盛,新安理学走向顶峰的时期.就是在这样的传统文化熏陶之下,使它从诞生开始,就在骨子里承载了儒家思想的印记.其中并称为“徽州三雕”的木、石、砖雕更是享有盛名.
二、徽州“三雕”艺术形制比较
我们古代的营造制度与其他古老民族一样,在上古原始时期都是用泥土和木材建造房屋的,但后来世界其他的建筑体系都逐渐以石材和砖料代替了木材,唯独中国五千余年以来的建筑主流始终沿着“墙倒房不塌”的木结构为主方向发展,以木材构成各种形式的梁架,并创造了与这种构架相适应的各种建筑附属,木雕便是其中之一.所以石雕和砖雕的产生,可以说是对木雕的延伸与发展, 如图1木雕的雕窗、石雕的透窗、砖雕的漏窗,同样是为了保持空气与阳光流通性的功用性,也起着装饰性作用,只是用了不同材质的体现.
除上述徽州三雕的共性以外还有诸多差异.徽州人建屋树宅,通常会对整体的雕刻布局进行系统化的立意和构思,既考虑图案主题的一致性,又考虑雕刻对象的位置、比例、主次等关系,科学处理立体、空间、节奏、韵律的技巧十分精湛,以求最好的视觉效果.在对“三雕”的形制作差异性比较时,我们通常会从几个方面入手,其中包括三雕的形体、体量、颜色、形式这几方面,如表1中所示.
木雕通常有圆柱体、方体以及匾体,体量小,色泽微红光亮,不会出现个体形式,大多是系统性、群体性的组合形式,运用的地方比较广,如主梁构架和门窗造型等,承载了建筑结构的实用性；石雕是圆柱体、方体,通体光滑,石料的纹理与质感一览无遗,体量较大,可单独承担支撑作用,组合形式比较少,所以常作为建筑基础、装饰镇宅出现,如石狮子、石鼓、石镜.砖雕大多是匾体,颜色较为单一,不会有太多纹理,体量较小,依附于建筑表面而存在,不做支撑效果,大多是以组合形式出现,最常见的有门楼、影壁等.也正是这些不同建筑位置的需求而限定了三雕不同的形制.
三、徽州“三雕”艺术图式比较
徽州建筑形式就地取材,贴近老百姓的日常生活.遍及老百姓吃、穿、住、行、用各个方面,如粉墙青瓦、深巷、马头墙等富有特色的古民居,以及古民居中大量精美的“三雕”艺术品.从整体上看,三雕的图案主题保持着一致性而造型形式则丰富多变.
(一)装饰纹样的题材寓意
纵观历史,从汉朝陶器,明清瓷器到皇室宫殿、宗庙、园林皆崇繁复的装饰为上,强烈的表达了对于美好生活的追求,徽州三雕也无一例外.三雕的纹样大多有人物、动物、花木直接或间接作为图式纹样,为增强视觉美感,画面很少留白,通常用云纹、回纹、百结、万字纹等线结构穿插于画面之中.
徽州三雕可谓是儒学教育的一个课堂,它让人在耳濡目染中得到儒学教育的思想精髓.所反映题材大多是写实与说古,或是求仙与祈福.其中木雕因其材料的可塑性更是将儒学文化诠释的淋漓尽致.而石雕的题材多以博古纹样、吉祥动植物纹样和书法为主,并有一定的寓意.如图2、图3中的石镜、石鼓,如图所示石镜一般是文官家所立,有警醒自己之用；石鼓则是武将居多,亦有“遮羞鼓”之称,家中有晚辈成就高于长辈时,家里会立遮羞鼓,用以避让.最后砖雕则是注重各题材内容的合理布局,情节、图案的主次分明,特别是用在门头之上的砖雕,有承载着主人社会地位的象征之意.其题材大多反映现实之中所发生的,或是对于现实生活的反映.
(二)独立构成与连续编排的组织骨架
徽州三雕虽然是附属在建筑上的部件,但是都构成了一幅幅统一独立的画面,一件件具有历史底蕴的艺术品,蕴含着深厚的民俗寓意.在构图上追求对称、均衡和稳定,在色彩上对比强烈并且具有福意象征等基本特征.与其他艺术进行比较时,不难发现徽州民间图形符号最典型之处在于其通俗却又高雅,端庄又不失稚美的艺术神韵.而从三雕内部比较来看,在编排方式上也是各有不同,大致可分为两类：单一形式与组合形式.
首先,单一形式是指以一种植物、动物、人物或抽象形的图形符号来进行表现.在徽州有丰富的单一形式构成的图形符号,如“卍”字形纹饰、冰裂纹、蝙蝠纹等单一形式图案.此编排方式形式单一,一般为左右或是中心对称状,呈连续图样形式,亦能独立成画,通过这种连续的纹样重复,达成和谐统一的画面编排,在重复中求异,在变化中求稳,讲求画面趣味感,在砖雕和石雕上运用广泛.其次徽州民间图形符号的动物、植物、人物、文字等多种形式,通过相互组合来表现不同的象征寓意.由于不受材质的拘束,木雕中这种形式运用最多,从窗扇、房梁等结构附属到箱柜等装饰几乎是无所不包.而其组合的手法包括：不同植物的组合,不同动物的组合,动物和文字的组合,还有将植物、动物、人物都和谐的组合在一个画面之中用来隐喻一个故事等各式各样的表现形式.一般画面的主体物常用太极图的骨式,呈S形构图,比例适中,人物衣纹的刻画吸收了绘画技巧,有“吴带当风”之神韵,而背景的处理采取中国画的散点*,利用人们视觉的差异,表现层次和深度.四周围合的回纹又使得画面不会涣散,充分表现了中国传统石雕装饰的构图以线造型,气韵生动的特点.
四、“三雕”的艺术审美共性及其现代意义
(一)质朴技精的审美共性
“中国古代城市传统主流,也是崇尚自然的自由形制”.徽州“三雕”几百年来一直都是保持着木,石,砖的天然质地,极少加以涂饰.保持材质天然的纹理和自身的色彩,充分将材料的质地之美表现出来.能够在彰显图形艺术的同时又不失显示材料的天然纹理,雕品通常不施色彩,清新淡雅,谓之自然美.其次,徽州三雕以刀,巧夺天工,不管是浮雕、圆雕还是透雕技法的超前,或是在木、砖、石材料的独特性上,徽州三雕都渗透出极其精悍的工艺价值和极高的艺术欣赏价值,这在人类漫长的工艺美术史上也是难以忽视的一个篇章,谓之工艺美.说起内容,便是另一特征“寓教于美”.徽州“三雕”内容丰富,题材广泛,花草树木,飞禽鱼虫,传说故事,神话历史,戏文民情,几乎无所不包,但在内容的选择上并不是随意拈来,而是十分注重题材的人伦性表现和社会教化意义,并将此作为善、恶、美、丑标准之一,具有一定的象征性和教育性的,谓之喻意美.
(二)形古意新的现代意义
徽州雕刻艺术,并没有退出历史的舞台,在今天,它可以直接或者间接的运用在室内外环境的装饰.我们应以现代人的审美需要为依据,按照建筑空间结构的变化,灵活地将传统造型结构中重复、繁琐的装饰元素加以转化,这更离不开传统艺术的传承.徽雕艺术是室内装饰设计的珍贵资源和财富,设计师需要对传统艺术和文化进行保护、继承和发扬,使创新的设计作品既能展现出民族、地域风格,又和谐于现代室内环境.想要使中国设计走向世界就要坚持“民族的就是世界的”.
该文结论:这篇文章为关于徽州和雕艺术形制和图式比较研究方面的比较研究论文题目、论文提纲、比较研究论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 读者心理图式和阅读教学的空白艺术 内容摘要阅读教学中剖析读者主体空白艺术主要从读者心理图式的空白入手,抓住读者在阅读文本前已有的生活经验和审美经验与文本中所释放的经验之间所产生的对立统一点 在此基础上,教师以阅读文本为依托,基于学生心.
2、 漆彩流韵徽州甘而可的漆器艺术 徽州漆器是中国江南传统漆器的重要组成部分,其主要产地在歙县、岩寺、屯溪……地 宋代徽州地区髹饰技艺就有发展,螺钿漆器曾享誉全国,有“宋嵌”之称,菠萝漆器在南宋时曾被作为贡器 随.
3、 艺术的未来：破灭还是新生 □ 陈新儒 你是否听说过智慧的达斯·普雷格斯的悲剧达斯·普雷格斯是一名西斯黑暗尊主,非常强大且充满智慧,他可以使用原力来影响纤原体, 创造出生命 他对原力的黑暗面如此了解.
4、 艺术本真性与其解密之钥 ２０１６年,我去乌镇参观了东栅和西栅 它们给人的印象非常不同东栅是老旧的,原生态的；西栅则是崭新的,现代化的 面对着川流不息的人群,一个问题浮现在我的脑海它们哪一个更本真实际上,这是一个很难回答的问题.
5、 艺术观念是怎样生长起来的 口高建平近年来,美学艺术学的新书不少,也有不少使我读来收获颇丰 我还时常参加一些学术成果的评奖会,看到不少国内学术的新作 读到刘成纪教授的这部先秦两汉艺术观念史,不由得进行一些横向的比较 在一些同类的.
6、 文献梳理和当代：莫里斯艺术和社会主义状况 威廉·莫里斯（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ）一生,精力超常、兴趣广泛、博学庞杂、著述颇丰 众所周知,莫里斯既是一位艺术理论家,又是一位艺术实践家,同时也是一位政治活动家,其作品范围非常广.