论文中西绘画差异，本文是关于浅谈类论文范文文献和绘画和中西和差异方面硕士学位论文范文.
刘韶羽
（北京市延庆区第一中学,北京 102100）
摘 要：中西画种存在差异是显而易见的,它们有相似之处,也都存在各自的特点,了解其不同的特点对中西绘画的交流有很大的好处,本文尝试从绘画方法方面来对比中西方绘画的差异,并从绘画理念、审美和绘画用具的角度说明产生这种差异的原因.
关键词：中西绘画差异 绘画观念 绘画方法
中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）12-0292-01
中国画简称国画,西方绘画简称西画,虽然最开始,中西绘画都是通过线条描述,为了表达某些情感或描述一些事而兴起的,但出于人文、历史等原因,中西绘画艺术走出了两条不同的路,也各有亮点.
一、绘画方法的差异
中国喜用线条作画.用线条描摹物体是最直观形象,简洁明了的,所以用线条绘画已经成了中国画家绘画最基本的手段.我国的画家们从古至今一直在用线作画上努力.在上古时期,人们在山洞壁上用线条勾勒人物,描绘一天所发生的事,在陶器上画出一条条花纹做装饰；殷商时代人们在铜器上镂刻出龙,凤,饕餮；唐宋时代,文人绘画也多是用线条.经过了历代的改良,用线作画才从初始的简单勾勒到如今的传神.不仅如此,中国线条绘画还需要注意气势,力度,节奏,任何一点不同都会使一幅画流露出不一样的感彩,出于这些原因,线条在中国绘画中起了中流砥柱的作用.
同中国一样,西方也很注重线条,从西班牙的拉斯科岩画,到画在艺术品上的神话故事,再到近代的野兽派,抽象画派,无一不是利用线条描绘的.从这里就可以看出,线条无论是在中国还是在西方都有着崇高的地位.可是西方艺术崇尚模仿,以逼真为最高理念,他们把模仿自然当成艺术的一部分表现形式,所以他们不满足于单纯用线条绘画.西方人没有深入研究线条的表现形式,将他们发扬光大,而是将热情投入到颜色上,研究一种使画作更为逼真的填色手法上去了.
在设色上,中西方也有很大差异.在中国的传统画种水墨画里,黑色占据了主体部分,画出黑色的墨的浓淡也并不为表达出物体的阴影,只起到了表现出山的高远,水的深浅,或者分清主次的作用.所以纸白和墨黑是色彩的全部体现.南朝梁代谢赫在《画品》中提出了“随类赋彩”的设色方法,成为了后世评画的标准,是中国画用色的基本原则,对之后的几代画作都产生了深厚的影响.在书中,他并未解释词的意思,但现在一般理解为把画中物象分为几类,如手脚分为一类,花草分为一类.有时也可以按主观意愿,改动客观事物的色彩.
西方绘画时以实物为准则,所以它的色彩也要求必须与实物相符合,但这限制了作画者的想象力,使画作在其真实的同时少了几分乐趣.随着时间推移,人们渐渐不满足于此,开始希望在自己的画作里添加一些个人的感情,于是基于实物的基础上,作画者添加了一些主观因素,使画作模糊与真实相结合,后来的印象派,就把光和色彩作为主要描绘的对象,在印象派里有不少大家熟知的人物,譬如莫奈,梵高.那时人们为无法画出贴近真实的色彩感到烦恼,印象派竭力研究,将大自然中瞬息万变的光与影的变化画了出来,将色彩的利用发挥到了极致,这也让印象派为后人所接受.
二、中西绘画差异形成原因
中西方绘画的差异不单单是因为绘画的方法和用具有关,更与两地区历史、作画工具和绘画理念的不同有关.
首先是历史原因,我国有着非常悠久的历史,在古代,人民生活在大自然中,过着男耕女织的生活,一切吃穿用度都离不开自然的馈赠,古代的画家也是如此,他们更追求人与自然的和谐,所以他们用作画的方法表达对自然的热爱,体现了人民最原始的劳动生活.道家以“出世”的心态对待世界,所以中国画以道家“亲自然”的思想为基本理念.可以说,道家的这种思想和人民生活的环境促成了中国山水画的发展.在此基础之上,他们创造了许多种创作方式.他们创造了笔法和墨法.笔法和墨法相结合,使一幅画变化多端,中国山水的魅力被描绘得淋漓尽致.中国画更注重想象,有时看画的人通过一幅画可以想象出许多东西,有些作家也喜欢在画边留出一些空白或者点缀一些东西,让人产生一种画中有画的感受,这些都使得中国画给人的感觉是委婉,舒畅,安静.
西方创作主要以实物创作和写实为主.西方文化追求自由狂放,从文艺复兴以来,西方人强调“人文主义” ,他们讴歌人性,赞美人在社会中的价值,所以他们更加追求人权,他们认为人凌驾于自然之上,所以作品更多注重于人,人们用塑造人物来表达自己的内心情感,所以西方绘画多以人物为载体,表达他们对人生的关爱,也表达人与社会的和谐关系.西方绘画作品多单纯描绘人与景物,更注重表现绘画的艺术形式,充分利用空间和色彩,使作品更加充满艺术性.
其次,绘画用具也使中西绘画艺术产生了不小的差别.中国画大多使用宣纸和毛笔作画,很少设色,西方绘画多用粗糙的画布和颜料作画,色彩常常鲜艳美丽,绘画用具的不同就造成了中西方绘画风格的迥乎不同.
中国画以水墨画为主,作画的毛笔分为软毫,硬毫和兼毫,墨也因加水多少分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,笔法包括勾斫,皴擦,点染,墨法以泼破积烘为主,圆滑的笔头沾着墨汁,水墨颜色的流动性,运笔的灵活性使画中描绘的虽为静物,却有一种灵动的感觉.墨汁润湿宣纸,层层浸染,古香古色,营造出一种天人合一的境界,墨汁浓淡变化又使整副画有一种轻盈质感,画中山水如在仙境,这使“近处写实,远处抽象”成为水墨画的一大特色.
西方画以油画为主,它的颜料不透明,覆盖性强,色彩鲜明,画布比较粗糙,再加上油画的调色一般是在画布上实验出来的,这些使油画有一种厚重感,与中国画相比,在灵活性上稍逊一筹.但其颜料的明暗交汇,构成景物与阴影,又使油画具有很强的立体感,画出的形象更加写实,使人有身临其境之感.
另外,中西绘画的核心理念的不同,也使得其表现出来的效果各具千秋.
中国的绘画创作更追求对客观事物的自我感情,在画中表现出人与自然的和谐,画家往往不拘泥于现实,而是酌情添加了一些主观的想象在其中.从魏晋以来,中国绘画就注重神韵,东晋画家顾恺之提出,眼睛画的传神就能很大程度上体现出人物整体的神韵.唐朝张彦远在《历代名画记 张僧繇》中写道： “张僧繇于金陵安乐寺,画四龙于壁,不点睛.每曰： ‘点之即飞去. ’人以为诞,因点其一.须臾,雷电破壁,一龙乘云上天,未点睛者皆在. ”这个故事就描绘了眼睛对神韵起的重要作用,更是体现了如果没有神韵,画得再像真物也无用.此后,尽管经历了长久的朝代更迭,中国画注重神态这一传统却是亘古不变的.
西方受模仿学说的影响,追求的是理想和模仿,绘画力求逼真,基于作者的细心观察和表达手法.在经历了一系列绘画风格的改变后,西方艺术较最先开始有很大改观,但纵观这几百年来,西方艺术的核心观念还是“理念美” 、 “形式美” .柏拉图认为,形式美并不是动物的美,绘画的美,而是可以永远维持美丽形态的美,他们的本质就是绝对的美.除此之外,他们更有对美的追求.雕刻家波利克莱托斯在《法式》一书中,提出了1:7的人体比例,并雕刻了雕像.后来雕刻家里西普思重新测定了人体比例为1:8,将人物的头部缩小,少了不协调的感觉,这些都体现了西方画家对真实和美的追求.
结语
通过比较可以发现,中国绘画艺术多用线条,擅长表现深远,宏大,开阔的景物,较为写意,西方擅长用色彩,表现短暂的、瞬时的景物,较为写实.两种艺术形式也并无高下之分,随着文化交流的深入,
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参考文献：
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