论文塞尚对伍尔芙文学创作的影响，本文是文学创作参考文献格式范文与伍尔芙和塞尚和文学创作类开题报告范文.
弗吉尼亚· 伍尔芙(1882—941) 现在当之无愧地被称为“现代小说大师”,然而,她的文学主张与创新并非一蹴而就,而是广泛鉴赏、学习了其他艺术形式的艺术表达,经过自己逐步探索与实践形成的.其中,以法国画家保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839—1906）为代表的后印象主义画派对她的文学创新具有很大影响.当然,她对后印象主义的接受也有一个过程.1910 年她第一次参观罗杰· 弗莱主办的“莫奈与后印象主义”画展的时候,还不理解它所激起的公众的怒火,只是轻松地下结论说：“我觉得它们没有书好.”(1910 年11月27 记)1912 年10 月的“第二届后印象主义画展”激起了她更强烈的反应：“整个冬天,这些人对于画布上的绿色和蓝色所表现出的狂热令人厌恶.”但是10 年后她创作了一个短篇小说,直接取名《蓝和绿》.评论家乔纳森·奎克（Jonathan R. Quick）说：此举“可以看做是对塞尚式风景画的简短致敬与讲和”.
普通物体与日常生活
保罗· 塞尚善于发现日常生活之美.在他的眼里,几个苹果、两头洋葱、一个瓦罐等这些再寻常不过的厨房里的日常食品和用品就能构成一幅图画.他的《静物苹果篮子》只是绘出了厨房一角：倾斜的篮子、褶皱的台布、静静的酒瓶、随意散落的苹果、再普通不过的餐桌等.在他的画笔下,人们才发现以前不以为然、漫不经心的物品竟如此之美.伍尔芙的好友罗杰· 弗莱是塞尚画作引进英国的积极推动者,受此影响,伍尔芙也将目光投向了日常生活,关注日常用品,认为日常物体才是在流动不居的生活中最坚实的所在,正如她在评论笛福时所说：“重点就被搁在了那些最能向我们保证现实生活稳定性的事实上,放在了金钱、家具、食物上,一直到我们似乎楔入到坚实的宇宙里坚实的物体当中.”（译文参见《伍尔芙随笔集》（IV）有改动）在伍尔芙后来创作的《 到灯塔去》中的第二章“时光流逝”中,当黑暗笼罩一切,能经得起岁月侵蚀的就是普通的家庭用品：从岁月之潭中救出的脸盆、碗柜、茶具、火炉等,它们连接起以前的生活并使生活得以延续.这些物品源于普通生活,是支撑起日常生活、人类绵延的坚实基础.德国社会学家、哲学家齐美尔曾经说过,即使是最为普遍、不起眼的生活形态,也是对更为普遍的社会和文化秩序的表达.日用品是构成人们生活的基石,对日常用品的关注、爱惜、欣赏,体现了人们的生活态度.
现实生活中,伍尔芙也非常享受这些日常生活物品,它们也带给她极大的幸福感.在1925 年的一则日记中,伍尔芙写道：“我们的生活是隐藏的珍宝,又普通得伸手可触.也就是说,乘坐一段去里士满的公交车、坐在草地上抽抽烟、从邮箱里取出信件、让土拨鼠出来透透气、给格里兹梳梳毛、做做冰块、晚饭后出来走走,肩并肩,哦,这种幸福？每天都一定要有.”（Woolf,1982:210）在日常用品中,伍尔芙对玻璃情有独钟.因为“玻璃是最好的饰品,能吸光,并改变它”.(Woolf,1977 ：170) 她在日记中曾记载过收到一个喜欢已久的绿色玻璃罐的喜悦心情.在《蓝和绿》中,伍尔芙尝试着用文字来描述一盏玻璃吊灯的光影变幻.小说字数不多,加上标题一共才266 个单词.第一部分以“绿”贯穿全篇：傍晚时分,夕阳未落,余晖照在大厅的吊灯玻璃上,在大理石地面投下了绿色阴影.然后夜晚来临,绿色与黑色混合,变为蓝色,绿色让位于蓝色,所以第二部分以蓝色贯穿全篇.这只是日常生活中的极其寻常的一小段时光.小说里没有故事,甚至没有人物.那么,叙述者是谁？是男还是女？是老人还是少年？是房屋主人还是游客？是谁的视角？这普通生活中的普通一景,也许如过眼云烟,不着一丝痕迹；也许,某个时刻,电闪雷鸣,惊人乍现,引起一系列的联想与回忆,或温馨,或失落,或者会是“存在时刻”也未可知.它就存在于我们的日常生活中,一小段一小段地构成我们或丰富或贫瘠、或平淡如水或激昂壮烈的人生.这样的描述在伍尔芙后来的长篇创作中比比皆是.《达洛维夫人》中,餐桌上的玻璃杯和银餐具、小垫子、小碟子、蒸锅、壁炉以及葡萄酒和咖啡等这些日常用品支撑起的普通时刻同首相到来的时刻同样重要.《现代主义与日常生活》（Moderni and the Ordinary）的作者、芝加哥大学的奥尔森教授（Liesl M. Olson）说：批评家们经常把注意力集中在人生重要的“存在时刻”上,却大都忽略了日常普通小事.然而,无论是乔伊斯的“顿悟”（epiphany）、庞德的“神奇时刻”（magic moment）还是艾略特的“转折世界的寂静点”（still point of the turning world）无一不是由日常生活小事引发,最典型的莫过于普鲁斯特在《追忆似水流年》中由一块小玛德琳蛋糕引起的煌煌三卷本的回忆.
塞尚的一些画作取材于日常生活的场景,将目光转向日常生活中的普通人,不夸张,不神话,老老实实.他的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》中,系着围裙的妻子也许刚干完家务活,坐在椅子上稍稍休息片刻,一会儿还要接着收拾屋子,恰恰这平凡普通的一景被画家捕捉到,于是不动声色地描摹了下来.《画家的父亲》中,头戴小帽的父亲在认真地翻看报纸,也许这是他每日的必修课,看看有什么有趣的事情发生了？有没有有价值的信息报道,或者接着读读故事连载高大的手扶椅上,父亲双腿交叉,以最舒适的姿势坐着,安详知足.而《玩牌的人》中,两个男人坐在嘈杂的小酒馆里,认真地打牌,这是他们辛苦工作一天后唯一的消遣.画家用了大块的色团,抓住人物神韵,把它们呈现在画布上,成为绝世佳品.同样,伍尔芙后来也倡导文学要能反映普通人的普通生活.《达洛维夫人》是一个贵族妇女一天的生活；《到灯塔去》中是由一家人三个主要的时间片段组成.短篇小说更不用说,大多是生活中的一个横切面.1921 年霍加斯出版社出版的《星期一或星期二》中,作品基本上都取自日常生活片段：一场谈话（《晚会》）、一次小小的误解（《同情》）、一只不起眼的蜗牛（《墙上的斑点》）、花坛散步的人们（《邱园记事》）、一座空置已久的房屋（《闹鬼的房子》）、再普通不过的日子（《星期一或星期二》）等.正是有了这些方面的练笔,伍尔芙才突破了创作上的窠臼,从长篇小说《雅各之室》开始,走上了属于自己的文学道路.
主观想象与内在精神
塞尚曾受印象派绘画风格的影响,参加过1874 年印象派举办的第一次画展.但是后来他看到了印象派的局限性,觉得只是一味追求自然界光影的瞬间变化、强调客观性是不够的,艺术需要表达人的思想感情、主观感受,并不是像照相一样照着现实的样子描绘.所以他强调色彩之于营造美学效果、激发情感的直观作用.塞尚采用浓郁的色彩来表现情感,他偏爱蓝色,在《普罗旺斯的山脉》中,以蓝色为基底,通过色彩的深浅,区分自然光线照在岩石上的变化；《浴者》中的天空、河流也是大块涂抹的蓝色.伍尔芙赞赏说：
“塞尚,再也没有哪位画家比他更能激起文学创作的.因为他的画作如此汪洋恣意,如此动人心魄地跃然纸上,以至于,他们说,光是那颜色就仿佛在向我们挑战,压迫着某根神经,在激励着你,在让你兴奋不已.”（《伍尔芙随笔全集》II ：752）
罗杰· 弗莱曾经说过：艺术品的目的就是艺术家独特感受的表达,以及他自己对视界（vision）的特殊反映.（Fry,1968 ：236）伍尔芙的创作曾受到过印象主义的影响,无论是《到灯塔去》中晚宴的描述,还是《海浪》中大海潮起潮落的光影变幻,都有明显的印象主义的痕迹.然而,恰恰是在后印象主义这里她找到了契合点.落实在文字上,就是要反映人的意识流动,反映人的梦幻、.《墙上的斑点》中,一只小小的蜗牛引发了叙述者丰富的联想、沉思,意识上下沉浮,联想驰骋千里.在这里,外部事件的意义主要在于能引发内部意义,客观物体只是触发或释放内心情感的媒介.
在《蓝和绿》中,由吊灯形成的绿蓝相继的世界中,如同塞尚的画作一样,激起叙述者、读者无限的情感与想象.第一部分“绿”中,相关的意象如绿色的枝杈、长尾巴鹦鹉、棕榈树、水潭、骆驼、杂草、繁花、青蛙等,都是作家主观想象出来的,是一个诗意盎然的世界：有海洋有大漠,有动物有植物,有声有色、动静结合；第二部分“蓝”中的怪物也是想象出来的,作者似乎描写的是一个蓝鲸或大鱼浮游出水面的场景.菲尔德曼（Jessica Feldman）说：“现代主义作家将无生命的物体还阳：铁路时间表、破碎的茶杯、镀金碗、混色袜子、科纳马拉粗花呢衣服、凡士林及橘花.”（Feldman,2001）这些日常用品的魅力不是物质上的,而是被赋予了丰富的情感内涵.
众所周知,伍尔芙驳斥了阿诺德· 贝纳特等现实主义作家们只注重客观描写的做法.在《贝纳特先生和布朗太太》中,作者想象了如果威尔士、贝纳特和高斯沃兹遇到火车上的布朗太太会如何描述,他们只会注意到一切外部的东西,而忽略人物的内在精神.文学创作是要挖掘出像布朗太太这样的普通人的意识、潜意识,将人物内心深处或明或暗的火苗描述出来,将人们掩藏的悲伤、暗喜、麻木表现出来,而不是只描绘她的穿着、外貌；不是循规蹈矩地跟在现实后面亦步亦趋,而是要打破现实的疆界与壁垒,展开丰富的想象,挖掘出最深层的内涵.伍尔芙不但自己在创作中肯定追寻主观意识的写法,而且鼓励年轻人在写作中一定要运用丰富的想象力：“最最平凡的声音和景象都足以把一个人从狂喜的高峰抛入绝望的深渊,假如现实生活便是如此极端,那么想象生活也该毫无拘束地追随其后.”所以,她激励年轻人：“纵笔去写吧让任何一种冲动自由驰骋；用你能想到、能强迫或能创造的一切词汇大胆倾吐你的愤怒,你的爱,你的嘲讽”（《致青年诗人的一封信》,《伍尔芙随笔全集》III ：1358）
艺术作品与艺术形式
塞尚等后印象派画家除了强调绘画要反映人的情感之外,也注重画面上物体或人物之间的构成关系.他常常将物体放于一个统一的体系中,每个物体都成为构成画面不可分割的元素,以达到某种恒定的、稳固的效果.塞尚注重画面的形式感,常常删繁就简,擅长用几何块和抽象的形式来表现复杂的生活环境,用各种色块表现作品的独特性.他说：“世界上的一切东西都是按球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的,应该学习在这些普通的形体上作画,而如果你们学会了掌握这些形式,那么你们就会做到一切想做的事情.”在《浴者》中,几棵高大的树木构成了巨大的三角形,两边树下的浴女们又各自构成两个小的三角形,同大三角形互相呼应；而《普罗旺斯的山脉》则通过色块的叠加,勾画出层峦叠嶂的立体感.卵石中窜出的树木与岩石形成刚与柔的对比,彰显自然与生命的魅力,卵石横向延展,而树木指向天空,形成一个大的坐标轴一样的形状,将自然界所有一切囊括.
这种构图方式得到弗莱的高度认可,提出了“有意味的形式”这一术语：“在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情.这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,我称之为有意味的形式.”（贝尔,《艺术》：9）受此影响,伍尔芙提出作家要“能从各种事物中选择撷取其要素,并且把它们归纳在一起,从而赋予它们一种它们在现实生活中所没有的完整性”她在日记中曾写道：“小说创作必须具备形式之美.我们必须尊重艺术.”（Woolf, 1982:210）伍尔芙在谈到诗歌时说：并非有就是一首好诗,还要注意各个部分、因素之间的呼应与和谐.要“在看来互不相容却又神秘地彼此相关的事物当中寻找出一种联系”,“使得诗章成为一个整体而非片断.”（《致青年诗人的一封信》）美术上讲究构图、形式、线条,文学作为一种艺术创作,如何构图？如何体现？伍尔芙进行了有益尝试.《蓝和绿》在排版上就很别致,在最初的版本中,“绿”和“蓝”分别被安排在彼此相对的两页中,左边是“绿”,右边是“蓝”,相互呼应.在《墙上的斑点》中,客观现实“斑点”与叙述者的意识活动（主观真实）回环交叉往复,从叙述者瞥见斑点到最后发现它原来是一只蜗牛这一过程构成了作品的主轴线,而叙述者的想象活动不断地由这条主轴线蔓延开去,再返回到主轴线本身,构成明显的树形结构.长篇小说《到灯塔去》的结构像灯塔所发出的光一样两长一短；《海浪》的波浪式结构也映照着人的童年、青年、老年生命模式.这些形式结构稳定,散而不乱.
结语伍尔芙有一句话典型地说明了文学与艺术的相互关系：“如果所有的现代绘画都毁于一旦,那么一个二十五世纪的批评家也能够从普鲁斯特一个人的作品中就推断出马蒂斯、塞尚、德朗和毕加索的存在.”（伍尔芙,1996 ：222）一句话道尽了文学与绘画的紧密性,它们相互影响,互相渗透.在随笔《沃尔特· 西克特》中,伍尔芙曾通过虚拟的两位朋友的谈话,讨论了英国画家西克特对文学产生的影响,以及绘画与文学之间的互通：“他画一幅肖像时,我读到了整部传记.”“在西克特的画展中,有着许多故事和三部曲长篇小说.”（《伍尔芙随笔全集》II ：974）约翰· 赫雷· 罗伯茨（JohnHawley Roberts）曾说：塞尚和毕加索在绘画艺术中所做的,伍尔芙夫人尝试着用在了小说艺术领域里.(Roberts,1946)所以有一位法国画家,也是艺术评论家的布朗士（JacquesEmile Blanche）写信给伍尔芙说：“您是一位画家.但是阴差阳错, 您成了作家.”( 转引自Majumbar and McLaurin,1975: 213-14) 此话虽然不乏恭维,但也道出了部分事实.伍尔芙自己也说：“所有伟大的作家都是配色师.”
归纳上述：这是适合伍尔芙和塞尚和文学创作论文写作的大学硕士及关于文学创作本科毕业论文，相关文学创作开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
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