论文日本电影《告白》中血的意象探求，本文是关于日本类研究生毕业论文范文和日本电影和《告白》和意象相关研究生毕业论文范文.
2010年上映的日本电影《告白》讲述了两个初中生修哉和直树合谋杀死了女教师森口的女儿、由此引起森口展开一系列复仇行动的故事.复仇最终导致修哉因精神错乱捅死母亲,直树用自己组装的炸弹炸死了母亲.虽然暴力场面使其无缘2011年奥斯卡最佳外语片奖,但《告白》使用了极为另类的叙事技巧和表现形式,令其即便在风格自成一派的日本电影中,也显得特立独行.
电影改编自日本女作家凑佳苗的同名推理小说.凑佳苗孩童时喜爱幻想,在小学、中学阶段大量阅读了日本推理鼻祖江户川乱步的作品,汲取了创作推理小说的养分.电影《告白》在叙事上继承了小说的段落式结构,由森口、美月、直树的母亲优子、直树、修哉这五个人分别以第一人称“我”的形式展开告白.同样的故事叙述五遍,却每一遍都有新的发现,真相就随着层层推进的告白抽丝剥茧般地展现出来.
在这部关于杀戮和死亡的电影中,多次出现流血、血迹斑斑、血花四溅的场景.但电影绝不是仅仅通过场面来吸引观众猎奇的目光.相反,导演中岛哲也采用大量慢镜头、大段背景音乐使得电影的杀戮场面带上唯美的色彩.不仅如此,“血”在推动电影情节的发展与人物诠释上也具有暗示作用.电影主人公们不断重复通过血液来传染艾滋病毒的行为、将杀戮的对象指向血脉相连的母亲.探求电影里的这些暗示和意象对把握电影深层含义和导演意图具有不可忽视的作用.
一、强烈的视觉冲击：血红色
《告白》的反传统性主要来自电影的声音和画面.中岛哲也作为广告导演,将声音与画面有机地组合起来.如电影开头部分是一群学生在教室里嬉戏打闹、喝牛奶的缓慢画面,却配以牛奶洒落、液体四溅的高速慢镜头,一快一慢的组合渲染了诡异的气氛.[1]79-80欢快的童谣式歌曲《milk》随着森口在讲台上整理书本发出的“啪”的一声戛然而止.紧接着,森口以平静的口吻开始讲述自己将辞去教师的工作,自己的女儿如何被班上的两个学生杀害,以及自己的复仇计划.
中岛哲也擅长运用色彩来体现电影的压抑性.电影的室外景不是阴天就是夜晚,乌云笼罩的天空,即使透出一丝光线,也被四周的云层所包围.整个电影有两种色调,绝大部分是冷色调,以灰、黑、白为主,代表阴郁的现实,只有为数不多的暖色调出现在回忆里.如森口回忆自己的刚出生的女儿爱美.两种色调形成鲜明的反差,以温馨的过去反衬阴郁的现实.
电影以冷色为基本色调,并配以血红色作为关键场景在视觉上对观众造成压力和冲击的颜色.直树将自己封闭在家里,班级同学送给他用彩笔写的慰问卡片.直树的母亲优子愉快地将它挂在墙上,希望直树早日走出阴影.然而,某一天,优子偶然从这张卡片上读出了“杀人犯,去死”这句话.这五个字分别作为五句慰问语的第一个字,用红色写在显著的位置.电影以放大字体的效果来强调对优子所造成的强烈视觉冲击.文字所表达的内容是“死”,文字的书写颜色是血红色.再配以优子绝望的尖叫声,瞬间令观众感到不寒而栗.
除了使用血红色以外,导演有意识地通过鲜血流淌、血花飞溅来突出主人公们自戕、杀戮时的暴力性和残酷性.修哉用刀片划破自己的手,让血一滴一滴地流出来.直树更是割破脉搏将血涂抹到便利店的柜台上.修哉和直树杀死母亲后都有母亲的血飞溅到他们脸上的情景.特别是倒在血泊里的优子,房间里白色的墙面血迹斑斑,令人触目惊心.修哉砍死同学美月的场景是以美月暗红色的血汩汩流出为象征的.
从医学角度来看,血是维持人体生命不可缺少的元素.每个人都是在血泊中降生,家庭的历史也蕴含在血液中.我们的躯体日复一日地被血液滋养着,平均有5夸脱（5680毫升）血液沿着体内总长为6万英里的动脉、静脉和毛细血管流淌.血在人体中每分钟经过两次循环,把水分和养分输送到每个部位,提供生命的动力和源泉；同时清除身体细胞中的废物.人有血才有生命,当鲜血流尽,生命也随之终结.古代行医者认为赋予人类生命的能量的生命精神存在于血液中.罗马诗人维吉尔的超自然观点认为血液是人的“紫色灵魂”,是人类灵魂的居所.[2]在宗教意义上,血同样被赋生命意义,《圣经》里明确禁止人的食血和流血.[3]126-129
《告白》中频繁出现的滴血、流血场景传递了导演的拍摄意图.生命是宝贵的,任何践踏生命的行为都应受到谴责,这是众人皆知的道理.导演通过电影促使观众思考为什么电影里的少年如此漠视生命,从而反思现有的学校教育和家庭教育.
其实,电影里的病态人物不止是杀戮和复仇的主人公们.导演频繁采用非正常摄影效果,如球面镜的反射、高速摄影慢放产生慢镜头效果向观众表达自己的意图.学生走路、跳舞的姿态都采用这样慢镜头摄影语言,暗示非正常性的病态生活.美月和森口的继任男老师前往直树家行走的场景、修哉的母亲抱着还是婴儿的修哉都是通过球面镜折射的镜头再现出来的.球面镜本为停车场专用,其目的是获得更大的折射视角,但同时不可避免的是镜中的画面会有所扭曲.球面镜的折射,暗喻着影片中人物扭曲的心理和无奈的现实,每个人都囿于内心深处那片阴郁的天空,浑然不觉.[4]
二、复仇的工具：艾滋病与血液感染
电影《告白》讲述了森口因为痛失爱女而有计划地实施复仇行动.起初,森口的告白使得观众误以为让修哉和直树染上艾滋病毒就是她的复仇.然而,美月的告白告诉观众森口说了谎.随着剧情的发展,直到直树精神错乱杀死母亲,修哉在森口的设计下用自己组装的炸弹炸死了母亲,观众才明白森口的复仇心理是多么深不可测,她的复仇计划是多么处心积虑.这里,让我们将焦点对准森口复仇计划的第一步——通过血液传播病毒以及由此行为模式产生的追随效应,来探讨主人公以暴制暴的前近代思维模式.
艾滋病的全称为“获得性免疫缺陷综合症”,是一种由人类免疫缺陷病毒（HIV）引发的疾病.艾滋病虽然不及结核病等其他疾病具有漫长的历史,但截至目前尚无治愈方法.因此,一旦患上此病,就等于被判死刑.此外,由于艾滋病的传染方式是性传播和血液传播,尤其在同性恋和吸毒者人群中广为传播.因此,艾滋病患者不得不背负“道德上的羞耻感”这一精神隐喻.
电影中的艾滋病病毒携带者是森口的未婚夫樱宫正义.樱宫正义也是一名教师,热爱学生,著有许多书,被称为“热血教师”.森口的继任者就是一名深受樱宫影响的青年男教师.第一次课上,他就抛出樱宫的教育名言以此表明自己的教育热情.但由于樱宫曾在国外有一段“自暴自弃的生活”,由此染病.于是,森口在全班同学面前首先披露了樱宫染病的秘密,然后声称将樱宫的病血滴入两个少年的牛奶中,以此开始了复仇计划的第一步.
传统观念中的“热血教师”首先应该是道德模范,这样才能为人师表.然而,《告白》里的樱宫却患有艾滋病这一“不道德的疾病”.“热血教师”的“热血”因为染上病毒而变成了病血.更具有讽刺意味的是,森口企图利用樱宫的病血来将艾滋病毒传染给自己的学生.通过电影后半部分美月与森口的谈话可以得知,森口的确企图趁樱宫熟睡时用针管在其静脉采血,但被樱宫制止.可以想象如果没有樱宫的制止,森口也许会寻找时机通过静脉输血来提高病毒的感染率.因为她深知“通过牛奶的感染率几乎是零”.
即使这样,森口的谎言还是引起了全班同学的不安和骚动,对艾滋病缺乏常识的学生们误以为修哉和直树已经染病.于是,第二学期,全班同学以“惩罚点数”的游戏来围攻修哉,集体施暴.不仅因为修哉是杀死森口女儿的凶手,更因为他的体内已被植入病血,这使得修哉在众人眼中从成绩优秀的好学生沦为道德负罪者.修哉的存在对他人来说是新的传染源,只有逼走修哉才能确保自己的安全.
值得指出的是,电影里呈现出的校园暴力现象在日本由来已久,虽然日本政府已经出台了一系列预防措施,但收效甚微.日语中表达校园暴力的专有名词“いじめ”在1984年就出现在《现代用语基础知识》一书中,1991年被日本的权威词典《广辞苑》所收录.全班同学对修哉实施的集体孤立、毁坏学习用具以及身体暴力都是日本校园暴力的主要形式.
其实,由于缺乏母爱导致性格扭曲的修哉早已看透生死,两个月后的体检报告证明他并未染上病毒.但他从未在同学面前澄清自己,面对同学的围攻和欺辱,他选择的是与森口相同的反击模式.修哉用刀片划破自己的手,让血一滴一滴地流出来,然后将血抹在同学的脸上以示报复.在众人眼中,修哉因为喝射有樱宫病血的牛奶而染上病毒,如今通过自己放血传播病毒的方式更加具有威胁力.修哉此种行为的目的很明确,就是借助艾滋病毒所具有的“死病”这一观念来制服同学对他施加的暴力行为.
另一位少年直树坚信自己已经染上艾滋病,从此不去学校.森口的继任男老师在她的建议下,坚持每周去直树家家访,并带去全部同学的“慰问”卡片.而这种方式不过是森口复仇计划的一部分,在直树眼里,这位继任男老师不过是“森口派来的间谍”.因此,每次家访过后,直树的精神就遭受重创.直树对自己所犯的罪行也感到内疚,因此将自己的染病认为是罪有应得.他不出门、不见人、不洗澡、更不去医院做检查.他选择自我封闭与自我摧残来证明自己活着的价值,借此来逃避现实.[5]107-108
直树唯一一次走出家门是来到附近的便利店.他也使用刀片割破脉搏让自己的血流出来,并将血涂抹在便利店的三明治、饮料瓶等出售的食品表面.直树的行为可以理解为证明自己“仍然活着”,电影里他举着满是鲜血的两只手面对观众微笑.正如前文所述,血是生命的象征,只有看到自己的鲜血才能确认自己还没有死去；此外,也可以理解为一种对自己命运的极端的报复.直树自认为因为喝有病血的牛奶而染上病毒,所以,通过自己的血和即将流通的食品可以将病毒迅速地扩散出去,以达到报复社会的终极目的.电影里下一个场景是母亲闻讯赶到便利店,却看到血迹斑斑的直树呆坐在地上.这个场景通过便利店里的球面镜影像再现出来,直树扭曲的心理也通过这种直观的效果传达给观众.
如果说森口不得不承受丧子之痛的命运令人感到同情,但她以自己代替法律精心设计陷阱的复仇心理却令人发指.她在全班同学面前的告白传达了一个信念：染有艾滋病毒的病血可以成为复仇的工具.这一信念直接影响了修哉和直树,他们也以相同的行为对施暴同学甚至对社会进行反击和报复.
三、母与子的纽带：血统遗传与背叛
电影《告白》故事情节围绕三个家庭展开,分别刻画了森口和女儿爱美、修哉和母亲（无名）、直树和母亲优子的形象.父亲的集体缺席成为电影的一大特点.樱宫因为患有艾滋病无法接近女儿,甚至在法律上不能成为父亲.修哉因为幼年时期父母离异、父亲随后重新建立家庭,他被迫独自一人在车库里生活.直树的父亲在外地工作,每天和母亲生活在一起,因此直树的父亲也是形同虚设.电影所呈现的正是在父亲缺席的家庭里,负面的母爱对孩子成长的危害性.
电影里的血统遗传包含两个方面；疾病的遗传和才华的遗传.爱美的父亲虽感染艾滋病,但爱美却没有遗传父亲的疾病,这暗示母亲血统的强大.修哉的母亲对幼年修哉说的最多的一句话就是“你的身上流着我的血”,她坚信自己作为科学家的天赋能够遗传给儿子.而修哉也记住了母亲如咒语般的叮嘱,在母亲走后,他拼命读书只为证明母亲的那句话.
母爱可以说是推动电影情节发展的感情线索.森口复仇的原动力就是出于母爱,爱美被害使得母爱变成悲痛和仇恨.杀死爱美的直树和修哉的畸形性格都与负面的母爱相关.直树是因为母亲的过分溺爱,造成怯弱、胆小的性格.他之所以将昏迷的爱美扔进游泳池就是想证明自己的存在.即使知道了事情真相,优子还是认为直树是因交友不慎才犯错.而修哉的悲剧原因在于母爱的缺失.对于修哉而言,母爱就是一个模糊的背影和一句“你的身上流着我的血”.母亲强行注入的要求和期待使他变成了无目的的偏执狂.他努力学习的目的是向母亲证明自己,他杀人的动机是想引起母亲的关注.
母爱本是人类最珍贵的感情,母爱的无私与伟大也成为从古至今人们赞美的对象.然而,《告白》中两个少年却因为负面的母爱使得自己失掉人生目标和存在感而犯罪.电影里最令人震撼的场景不是两人杀死爱美,而是他们分别杀死自己母亲的场景.
当优子得知直树喝下染有病血的牛奶而且执意不去医院检查以后,她感到彻底的绝望.她给丈夫写下遗书后,决定采用先杀死孩子再自杀的方式离开这个世界.没想到被优子捅了一刀的直树突然间产生了幻觉和幻听,他放佛看到修哉不屑一顾地说“你是个没用的人”,于是他拿起菜刀疯狂地砍向母亲.母亲被直树挥刀砍死的镜头堪称“美轮美奂”,慢镜头与特写的结合将鲜血的轨迹都缓缓表现出来[6]59-60,鲜血迸溅出来染到直树的脸上和身上.母亲最终倒在血泊中,身后是血迹斑斑的白色墙面.
直树的弑母场景采用写实手法拍摄,而修哉炸死母亲的场景则通过超现实手法呈现出来.修哉计划在结业典礼上启动他亲手组装的炸弹和全校师生同归于尽.然而,森口通过他的网页了解了这个计划,并事先把装有炸弹的包放到了修哉母亲所在大学的研究室.当修哉按照预定计划启动炸弹装置后,爆炸并未发生.正当他感到奇怪之时,森口打来电话告诉他真相.此时的修哉眼前出现了幻象,他好像来到了刚刚发生爆炸的现场.母亲研究室爆炸的镜头开始逐渐倒退并回放,与修哉脸部的特写开始交叉剪辑.电影借用修哉发明的逆行闹钟来营造奇幻气氛,一切回到爆炸发生前夕的9点55分,修哉的母亲正拿着刊登修哉发明获奖报道的报纸,沉浸在对儿子的思念之中,一滴泪水夺眶而出.闹钟突然静止,开始正常前行.瞬间,伴随着巨大的爆炸声,母亲被火光吞没,鲜血飞溅在修哉绝望的脸上.
电影采用慢镜头、甚至特效镜头花大力气渲染这两个场景,两个场景都有母亲的血飞溅至儿子脸上这一特写.电影里杀人的场面并不少见,但是杀死与自己血脉相连的母亲则非常罕见.导演正是通过弑母这一有悖人伦的杀戮行为敦促观众思考少年犯罪的真正原因.
结 语
《告白》的导演中岛哲也曾说过“黑暗的人性也可以很唯美”.《告白》绝对不是一部外表绚烂而内容空洞的电影,它做到了形式与内容的高度统一.纵观整部影片,其基调阴郁灰冷,弥漫着令人感到压抑而窒息的气氛.电影成功地再现了当今日本社会的校园暴力、青少年犯罪等社会现象,具有很强的现实意义.而电影之所以能够在社会学方面达到如此高度也和影片中“血”的多重指向和意象设定密不可分.“血”和母爱本来都是人类与生俱来的具有生命寓意般宝贵的东西,而电影里呈现的却是对生命的漠视、对病血的利用和对母爱的背叛.这一切都促使观众在看完电影之后久久不能平静,并继续思考、不断反省.
综上所述，此文为适合日本电影和《告白》和意象论文写作的大学硕士及关于日本本科毕业论文，相关日本开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 中岛哲也的告白对电影《告白》的分析 一、主题·叙事（一）主题影片告白的主题正是当下日本的社会问题——青少年犯罪 导演唯美地展现人性的恶,对日本民族和社会进行深刻反思 电影通过女教师森口悠子、班长北原.
2、 历史背景下京剧的生命力以电影《霸王别姬》为例 摘 要影片霸王别姬历史背景恢宏,京剧贯穿始终,不仅讲述了两个京剧艺人的命运沉浮,还将个人命运与时代变化联系起来,从而表达了传统京剧艺术、京剧艺人的生存状态 不同历史背景下,京剧的艺术性与政治有着不同的.
3、 看不见的世界和看得见的生活电影《推拿》中的纪实美学追求 摘要娄烨导演作品推拿中,用有一种纪实美学风格 虽然是以盲人视点进行故事叙事,展示给观众在盲人眼中的一个看不见的世界 但是通过这一个在盲人眼中看不见的世界来告诉观众,盲人虽然失明,但是他们能够看得见生活.
4、 《许三观记》中血的意象 摘 要许三观记作为余华的代表作,讲述了一位普通民众许三观在动荡起伏的中国社会一次又一次地,以此来谋求生路、渡过难关的故事 在作者的叙述过程中,“血”这一主要线索充斥着许多丰富.
5、 电影《芳华》中刘峰和何小萍的人物形象分析 摘要“世上有朵美丽的花,那是青春吐芳华”,“她”代表了生命中最梦幻的时刻,纵使年华老去,依然深藏心底 刘峰和何小萍刘峰用真诚和奉献缔造了芳华,一个是&l.
6、 从电影《撞车》看美国多元文化中的歧视现象 摘 要撞车这部电影讲述了在美国具有多元文化特征的洛杉矶,来自不同种族( 白人、黑人、黄种人)、不同国家、不同地区( 北美、南美、东亚、中东……) 和不同社会阶层( 检察官、董事、锁匠、店主、街头店主….