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拥有精神坐标的文学写作有很多尽人皆知,不成秘密的秘密,比如：写作绝对不是学好技术就行了；比如：发现是作家最高的道德；比如昆德拉说过的：“作家位于他的时代、民族和思想史的精神地图上.”
作协创研部的李朝全老师说：写,何建明以“生命第一”为标题,反映了时代的转变,尊重生命,为救一个人不惜代价,这是执政理念的变化.“生命第一”,这是这个时代的强音之一种,以它为中心来写作算是“以人民为中心”.因为以前,封建时代,普通老百姓命如草芥.这个题材,何建明取这个点来写,是把作品建立在一种我们民族发展的思想脉络上,体现的是政府执政理念发生变化,朝代的变化.时代的强音,却需聆听,听得见便是一种发现.
文明、法治、和谐、富强、爱国、敬业、诚信、友善……这都是应该得到反映的时代主题——都是时代强音的一部分,它反映了祖国现阶段,群体的、人民的,共同的价值取向.它是我们这个时代,区别于既往时代的显著特征.在封建社会,自由、、平等、公正等,统治阶级承认的内涵极其有限,五四时期打出德先生和赛先生这两面旗帜,它在当时是一种呼唤,也体现了广大人民的向往,因而这两面旗帜打出来后,一呼百应.
这些大词都非常好,但我们在写的时候,有人会觉得这些词太大太空——是这些大词被讲得太多了.我们要做的是,重新把力量还给这次大词.文明、法治、富强、和谐、爱国、敬业等,被刷成标语、印成传单,随处可见.每一个词最初都是一个新鲜的隐喻,用得频率高了,受众就麻木了,感受不到其中的力量.古今中外,多少好作品表现了人民对自由、、平等的追求和向往？可是今天,我们这个时代,这就是社会主义核心价值观.五四的时候这种内容,并不被当局提倡,今天它们写进了社会主义核心价值观,是被政府肯定的,是被承认并倡导的.自由、、平等的内涵和外延,在我们的时代持续不断地扩大.我们的作品,如果能涉及这种富有时代特色的大主题,如果能为这些常见的大词重新赋予力量,描述这个伟大的时代,自然就会把自己放到一张大的精神地图上,放进时代、民族、思想史的坐标.
王国维曾说：“凡一代有一代之文学.”这是真理.上古多神话,唐诗有唐诗的气象,宋词有宋词的味道,明清小说里面有自己的朝代.文体可以变化,人文精神可以传承,但是,里面投射的时代精神却大不一样.上古先民要生存,主要和自然斗争,他们崇尚伟力.唐宋在历史长河中相对强盛,生计问题之外,文学多出许多大气魄、多了玄思、从容、婉转.时间掩埋了无数作品和作家,留下的主流和非主流作品,共同构成了一个个朝代的文学.作家写作,应该会、一定会不由自主带上时代的印迹.生活内容,思想方式,表达方式,无不在时代特色内,或许只有那个时代,才会出现这种生活资源、思想资源、表达方式的资源,无论作家的写作是主流还是非主流的.时代,这个词在漫长的时间线上,它是历史与未来的一个点.没有过去,没有现在；没有过去和现在,也就没有未来.
我期待的文学,要站在时代、民族、思想史的坐标上,能够找到自己的位置.作家本身就是站在时代,站在民族、站在思想史的精神基础上写作的.如果是这样,你就不会觉得自己没有位置,你在写东西的时候就不会乱了.找不到位置,找不到点,写出来的作品也没有立足之地.意识到了,带上这种立场,作品就会特别鲜明.意识不到的话——你可能迟早会意识到,你写着写着就会发现——不管是我们讴歌我们这个时代,还是来批判它,你都是站在这个坐标上的.
无论是讴歌还是批判,它都要贴近时代,贴近生活,而且它要面向未来.讴歌是一种价值判断.有句话说得好：“小姑娘可以为失去的爱情歌唱,守财奴却不能为失去的金钱歌唱.”这里面就有价值判断.批判也是一种价值判断.批判是在一种否定之中,所进行的价值肯定.毕飞宇谈莫泊桑的小说《项链》,他写过一篇文章叫《两条项链》.他发现,如果把《项链》发生的背景放在我们这个民族的今天,这篇小说就不能成立,会显得虚假.由此,他讲了莫泊桑所在的时代,法国对契约精神的信奉.《项链》明显是一篇批判现实的小说,可是,里面有坚固的价值立场——对契约精神的坚守,无论穷人还是富人,对它的坚守别无二致.可以说,莫泊桑,他就是聆听到了自己时代最强音的一位伟大作家.时代精神,也是这篇小说《项链》得以成立的基础.恐怕在今天,《项链》的故事放在法国,也不一定成立.
我们古代有很多流传至今的典故,放在今天也不能成立.有个故事叫《买椟还珠》,类似的故事今天同样不会再发生,因为大家都知道——那个盒子不过是个包装品.我们都知道,即使再过度的包装,它也就是一个包装——是商业时代下人们共同接受了的,是人们的普遍经验.我们不会把盒子留下,把里面的珠宝退给商家.这个故事的发生,它只能是在古代,它不能发生在现在.
李敬泽在《致理想读者》一书中有一句话,这句话和昆德拉说的意思差不多,他说：“文学创作需要一种思想背景,一个作家需要为自己建立广阔的对话场域,文学要把自己放回到一个时代的思想前沿上去.作家终究要和具体的活生生的心灵对话,但是如果他不是同时和这个时代最前沿的头脑对话的话,他可能根本不知与面前这一个的对话如何开始和如何进行.”保持文学天性的文学
我期待着保持文学天性的文学.什么叫保持文学天性？文学的第一天性是真实.不管是荒诞小说还是现实主义小说,都不是写到看起来真实为止,而是要求写出深层次的真实.卡夫卡写的小说,虽然荒诞,但里面有人生本质的真实.一篇小说,当然我知道它是虚构的,但读的时候我发现写得虚情假意,它就不能让我对文本和作者建立起信任来.如果作家这样忽悠读者,读者就会拒绝阅读他的作品.
刘再复说,写作只有这两个对象：“见证人性,见证人类生存环境.”文学的真实,最重要的是见证人性真实.人不能变成甲虫,但人会异化,卡夫卡的《变形记》见证人性,表现人的生存受到生存环境挤压,产生异化.过去我们常听到生存的困境,其实生存本身就是一场困境,活着就是困境,活着本身就是个巨大的难题.就像哈姆雷特说的：“生存还是毁灭？这是个问题.”不是说你家里有钱,官居高位就没了困境,有时恰恰相反.人生活在困境之中,伟大的作品总是揭示人性的复杂性和丰富性.
生存环境是人的外宇宙,浩瀚无边,描述人类生存环境的作品因而无穷无尽、千姿百态.人性是人的内宇宙,它和外部的世界同样丰富和广阔.这两种描述对象,一个在内,一个在外.外部世界的变化翻天覆地,但人性的变化,千百年来却不大.我老家湖北的三袁,性灵派的代表,我比较推崇,因为世事翻云覆雨,人性千年不变.在古代,父亲比较喜欢女儿,现在依然还是——这是人性的一部分.如果把人性的真实抓住了,你的作品历经千百年后,人们再来读它,它还是可以打动读者.外部世界的真实你抓住了,一个时代便会诞生一个时代的故事——就像我先讲到的《项链》,它只能发生在那个时代和那个民族那个法国.
写作者作为创作主体,要真诚.写作者掏心窝子,不说假话,不做经验的二道贩子,作品中的每一个细节得经过了自己的眼睛,自己的心灵,然后才流淌出来.一个作家的诚实,是自己去观察生活细节,写出和他人不一样的对生活的感受.对文学真实的要求,最终会变成对作家的要求,会变成一种创作的*道德.不欺骗读者也不欺骗自己,你不是为了写作品而写作品,你是为了把你的发现写出来.
作家高行建说：“作家把握真实的洞察力决定作品品格的高低,这是文字游戏和写作技巧无法替代的.诚然,何谓真实也众说纷纭,而触及真实的方法也因人而异,但作家对人生的众生相是粉饰还是直陈无遗,却一眼便可看出.”写作不是玩一下文字游戏和技巧,就能打动读者的.打动读者的法宝,正如巴金说的：讲真话.你能不能发现真相？你发现了真相的时候,你敢不敢说真话？发现需要能力,写作需要道德来支撑勇气.
写出了人间真相、人性真相的作家,对世界的看法和意见,有时会和大多数人相左.作家观察生活时,角度不一样,会产生与别人不一样的看法,因此,眼中的真相与人殊异.这里我想以新闻事件为例,来说明不同视角下,同一事件,人们可能出现的不同意见.
王宝强跟马蓉离婚的时候,网上吵得就很厉害.大众和精英群体,意见分歧特别严重.精英群认为,王宝强在自己的新浪微博上发布这样的消息是不对的,说他有封建思想,吊打奸夫淫妇.大众同情王宝强,觉得老实人遭到了妻子的背叛.这个事件如果让作家来写成小说,该怎样写？事件发生在一个什么样的社会和思想背景下？体现了人性的哪种面貌？可能一个作家会想这样的大问题.
精英们说,“”事件发生后,谢霆锋对张柏芝并没有过多指摘,以此批评王宝强素质低下.香港,道德环境和内地不一样,来自道德上的压力,谢霆锋承担的远不如王宝强大.因为“绿帽子”的巨大耻辱——这种压力,使得王宝强对马蓉进行了公开指责.这种压力来自男权社会,来自封建思想.大众的价值立场,王宝强本人的受害者姿态,让大众倒向王宝强这边,马蓉便被称作了“马金莲”.这体现的是,大众处在一种封建残余思想之下.精英和大众立场的分野,是价值观的分野,体现的是中国社会现阶段价值观多元并存,遇到相应的问题便猛烈碰撞.麦基说：“故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化,这种变化是用某种价值来表达和经历的,并通过冲突来完成.”
每个人都可以重新选择生活,每天都可以重新开始生活.这并不意味着谁一定有了错,这才能促成一项新的选择.如果我们站在“自由”这个价值立场,所有人都有选择的自由,那马蓉凭什么就没有选择的自由？我们不能剥夺一个人选择的自由.如果一个人过着自己不满意的生活,并且像个木头人一样,忍受一辈子——这样的人生活中有很多——我们只能说他们是自己剥夺了自己的自由.心灵像一潭死水,毫无活力,这样的人对“家庭稳定”或许有用,对个性解放而言毫无价值.
一个稳固的家庭在蛮荒时代,或许更利于组织劳动生产、养老育儿、抵抗外辱；在帝王将相时代,或许可以用来集聚权力、奴役人民；在今天,一对男女强忍着在一起过日子,有什么意义？我们可以赞美木头人吗？我们一定要批判马蓉的话,是否也应该肯定她灵魂所具备活力？包法利夫人、蘩漪,大师们笔下的女性,如果把她们拿来和马蓉比,我们是否更能看见世情的真相和人性的真相？我们不能不重视人性,文学不能不重视人性的需求和力量.
人可以因为人性而堕入泥淖,也可以因为人性而进入天堂.我们面对的王宝强和马蓉,不过凡尘中一对普通的男女,他们拥有普遍的见识,他们过的是普通人的普通生活,他们的人性是普遍的人性,毫不特殊.和高尚不靠边,离猥琐也遥远,他们无法摆脱大多数人所承接的环境的影响,精神质地庸常——如果拿文学来对照,如果我来寻找真相,我觉得这才是真相.
接地气有人气的文学
20 世纪80 年代,《小说选刊》每期的发行量曾经高达150 万份,当时,很多刊物都能发行几十万份.目前,《小说选刊》是从130 多家刊物上选稿的,我算了一下,即便全国每家刊物平均发行2 万份（实际上很多刊物才发行几千份）,全国所有刊物的发行总量,也不超过260 万份.区区260 万份,在一个超过13 亿人口的国家,你不敢相信——但这就是事实.
文学期刊的发行量越来越小,另一个现象是,通过电脑、手机等介质看小说的人越来越多.据说,现在仅手机终端的小说读者,每天的上线人数高达500 万.网络小说家靠读者点击阅读自己的作品来赚钱,一年收入过百万的为数不少,上千万的也不罕见.读者并没有抛弃小说.小说的读者分流了：一小部分继续看纯文学期刊上的小说,一大部分去看网络小说.
读者是作品的受众,读者是作家的衣食父母,无论你觉得他是你作品合格的受众或是不合格的受众.网络上的小说有一大部分——哪怕它能帮作者赚得盆满钵满——纯文学期刊也是不愿意刊载的.纯文学期刊上的作品,换一个媒介,把它放在网络媒介上,阅读量依旧拉不上来.纯文学作家的趣味,不同程度地脱离了大众；网络作家的作品则因为不同程度的粗糙、水分重,入不得文学精英的法眼.大众不管你是网络作家还是精英作家,和谁的作品趣味相投他们就选择谁.
如果把大众为作品的接受对象,网络作家的作品接地气、有人气,需要提高的是艺术水准、思想含量；纯文学作家的作品则艺术性较强,需要注意的是接地气以聚人气.真正的文学精英,可以仅仅是小众的宠儿,为少数精英读者写作,为时代打造精神殿堂的穹顶.为小众写作,可以视为事业.为大众写作,不仅可以作为事业,还可以形成产业.面向小众的文学,并不比面向大众的文学高尚.如果说媚俗是一种写作病,那么,还有一种写作病一定可以称为“媚雅”——而“媚雅”是现在不少纯文学写作者的病症.
哈金曾套用“伟大的美国小说”,给“伟大的中国小说”下定义：“一部关于中国人经验的长篇小说,其中对人物和生活的描述如此深刻、丰富、真确、并富有同情心,使得每一个有感情、有文化的中国人都能在故事中找到认同感.”其中,“中国经验”,我理解为接地气；“认同感”强调的是人气.“认同感”前面加上了“每一个有感情、有文化的中国人”,也就是说,读者要多,而且都能产生“认同感”.反过来,要让中国读者达成这种“认同感”,就得写“中国经验”,就得把人物和生活描述得深刻、丰富、真确,写的时候作家要富有同情心.我认为,哈金的“伟大的中国小说”论述,是从接地气开始,到有人气结束的.
现在有一小部分小说家不看重故事,他们觉得故事是小说的羞耻.实际上,选择如何做小说,都是无可厚非的.小说的故事性强,并不是什么让人难堪的事情；故事性不强,也不能说一个作家的小说就是“有毛病”.然而,谈到叙事文学我们就会想到小说,想到纪实文学,还会想到戏剧.如果我们把《史记》也当作文学作品的话,我们还会想到故事是一种进入历史的方式.在小说中消灭故事的种种努力,我觉得是顶着碓臼唱戏,顶着碓臼唱戏是一件很吃亏的事,当然你成功了,那也是很了不起的.
故事有什么样的重要性？如果我回忆我的一天,我今天干了什么？我很快就会想到今天是多少号,我来到山西的原平——这是时间、地点.我见到了哪些人物,我们在一起是怎么交流的,我说过什么话.这样一种回忆,它就是一种故事的形式.我不会去用其他的方式来表达.小说,它恰恰可以拥有这样一种故事的形式,是便于传播和记忆的.失去了这一点,小说传播起来会失去一定的优势.
我们再想一下,如果追忆一个朝代,也是会想到很多人物,在哪些时间,在哪些转折点发生了什么事.就是说,如果抛开故事,我们甚至失去了历史.那还有一种写法,就是像霍金,他写《时间简史》——这也是一种“史”.《时间简史》是一部很少有人能看懂的书.如果放弃故事,小说极易混在其他的文体当中,失去文体特征.
我期待的文学,是接地气有人气的文学——我特别希望小说能接地气有人气,期待小说里面能有好故事.当故事被一部分小说家嫌弃时,影视圈里的人却非常重视故事.几乎所有的好电影中,全都有一个精彩绝伦的好故事——好故事是最能带来人气的.故事是接地气的,它直接来源于生活,它和生活的关系异常亲密.好故事为电影带来了人气,让电影疯狂“吸金”.
我偶尔会感到担忧,偶尔会感到沉痛——我担忧的是,唐朝的诗、宋朝的词、元朝的曲、明清的小说——各种文体发展到高峰后会衰落.小说会不会被电影取代？电影相对小说而言,是一种新的叙事形式,电影通过音画叙事.电影在新的传播介质的支撑下,会不会取代旧的叙事形式,取代语言的叙事？我希望我是杞人忧天.我坚信,小说不会死,但小说的没落迟早也只是一个时间问题,可能是100 年后,可能200 年后——我怕的是50 年内它就迅速衰落.真到了那个时候,写小说想不成为一个“私人化的事情”都难——我不希望小说重蹈诗歌迅速被边缘化的旧辙.
经常在各种场合,各种纯文学期刊,听见、看见作家们的观点,诸如“我不在乎有没有读者”,抑或“写作是私人化的事情”,我便愈发想喊出自己的观点：我期待接地气有人气的文学.李昌鹏,《小说选刊》编辑.
归纳上述:本文论述了适合我期待和文学论文写作的大学硕士及关于文学本科毕业论文，相关文学开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 转型视野下文艺学的多维透视和文化转向以金元浦《文学，走向文化的变革》为例 由韦勒克主笔的堪称２０ 世纪西方最为流行、经典的文艺学教材文学理论在其开篇便抛出了一个关于文学研究的基本论断“问题在于如何对艺术,尤其作为文学的艺术, 做理智性的探讨 ”１韦勒.
2、 从文学理论到基于阅读经验的批评实践读《打开文学的方式》 □ 顾 悦打开文学的方式让人想到哈罗德·布鲁姆（ＨａｒｏｌｄＢｌｏｏｍ） 的如何读,为什么读以及托马斯·福斯特的（ＴｈｏｍａｓＣ．Ｆｏｓｔｅｒ） 如何像大学教授一样读文学 .
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6、 和陈阳版《影视文学教程》商榷 据统计,国内开设电影专业的高校已经达到1000多所,把“电影文学”作为课程的学生,数量自然相当庞大 国家图书馆数据库显示,“电影文学教程”类教材达到30.