论文传统音乐美学对肖邦夜曲演奏的指导意义，该文是音乐美学类研究生毕业论文范文和音乐美学和传统音乐美学和指导意义相关研究生毕业论文范文.
摘 要：中国传统美学所渗透的几个具有代表性的传统美学思想,“中和”观、“气韵”说、“意境”论,肖邦在创作夜曲时,其创作的审美要求逮到了前所未有的高峰,从中国传统美学的“意境”观念来讲,肖邦的夜曲真正达到了“情景交融”的境界,所以中国的传统音乐美学对肖邦的夜曲有着直接或间接的借鉴作用
关键词：中国传统美学；肖邦夜曲；意境
一、肖邦和他的夜曲
弗雷德里克?肖邦（1810-1849）.波兰音乐家.肖邦4岁开始学习钢琴,7岁发表第一首钢琴作品,8岁便公开演奏,16岁考入华沙音乐学院.1831年定居到被称为当时欧洲最活跃的文学艺术中心巴黎,肖邦结识了很多艺术家,文学家和音乐家.爱尔兰本土作曲家费尔德一手缔造了夜曲这一生动的艺术体裁.他的作品流露出优雅伤感的情愫,当时的作品都在沙龙中演奏.,随着他创作上的成熟,逐感伤主义的束缚逐渐被突破,赋予夜曲以崇高的意境和精致的思想内涵,他成熟期的夜曲作品内容表达他内心的敏感,孤独,忧郁的一面,同时也表现出绵绵诗意,梦幻柔情的一面,一部分乐曲还有激昂悲愤情绪的表露?.
二、肖邦夜曲对于中国传统音乐美学的借鉴
1.中和之美
中国传统美学观追求一种和谐、适度、均衡的美.这种思想对中国的传统音乐产生了巨大而深远的影响.肖邦在和声上有很高的造诣,夜曲中的和声色彩是体现夜曲的一个重要元素,肖邦独特的个性创造出了这些独特的和声色彩.他独特的和声语言,即不像德彪西那样致力于寻求突破,也不像瓦格纳那样追求创新.他对复调 调性、和声织体方面要求非常之高,并使用当时传统的和声法则进行创作作品,并同时实现了对自身和声风格和色彩之间的转换.和声色彩中旋律的创作灵感源自他从祖国波兰带回来的对祖国的各种回忆,伴奏部分有一系列表现和声色彩的音型结构,又有用来表现这些和声的精雕细刻的音型安排.他的灵感来源于对于祖国的各种回忆和故乡的思念,其中个人的灵感较多而生活中的灵感居于次要的地位,和声中大多色彩都体现出了对于祖国深深的眷恋之情,在传统中国钢琴演奏中,传统的音乐美学所体现出了中和之美在演奏者内心非常宁静的状态之下,运用细讲究的处键方式,把音乐中和谐刚柔并济的一面完全的展现出来.
处键上能够表现出这种中和之美,其中有几种不同的表现方式：
（1）水平推动法可以减轻琴锤和琴弦之间的撞击,具体操作是用手指的侧面轻轻的碰触琴键,演奏出深沉含蓄的声音,表现出明确的层次感,这种独有的处键方式可以把肖邦夜曲特有的意境展现出来
（2）抚摸琴键法 就好像奏古琴一样,轻轻地用手指滑过琴键并发出委婉动人的音色,可以把肖邦夜曲空寂静,缥缈的一面通过这种独特的处键方式表现出来.
（3）平移法,通过手指尖力量的转移,一键带过很多音,可以把肖邦夜曲静怡的一面淋漓尽致的表现出来.总之,中国传统音乐之美的中和美也可以让注重和声色彩配置的肖邦夜曲更加大方光彩.
2.气韵之美
气韵在中国传统美学中占有不可忽视的重要地位,美学家常常通过气韵来表达生动自然的气韵之美,韵是指意味悠长,气是指形象生动悠远.气与韵是相互依存,互为前提的,,而肖邦的夜曲如降b小调和降D大调夜曲,它们表达了遐想,静谧的画面.音乐演奏的根本是有气和韵支撑来完成的.在中国传统音乐美学中的鲜明生动,意味悠长含蓄的意境则恰好可以更好的烘托出肖邦夜曲遐想静谧的画面和诗意盎然的意境,因为在肖邦的夜曲当中主要表现的是幽静,静谧的意境,所以中国传统音乐美学中的气韵之美恰恰可以和肖邦夜曲所要表现的相得益彰,更能烘托出和展现出肖邦夜曲所特有的意境美.
3.意境之美
意境美也是中国传统音乐美学中的一种美学表现.中国传统艺术追求“意境之美”,每首乐曲都在追求一种独特的意境之美,表现出虚实相生,情景交融的特点.生动的形象,能够激起人们对于美的无限追求和想象.钢琴音乐有着丰富,多彩的意境,演奏者只有用心去体悟,去发掘才能让自己充分的融入到音乐的意境当中去.《美学散步》中有过这样一句话,“音乐艺术中的意境,会因人物、地点、” 情素、景致的不同,而产生出各式各样的美.就像满天繁星映射出不同的韵味.只有演奏家本身到达一定的境界后,音乐自然而然才能到达一定的境界.
从中国传统美学的意境观来讲,肖邦的夜曲达到了情急交融的境界,在其创作中,体现出两方面的特点：
（1）用写意的手法抒情,以F大调夜曲为例,这首夜曲表现出了柔和,安详,甜蜜的色彩,中间部分速度加快,情绪起伏加大,使用了快速经过的五连音型描绘出了在夜间溪水动态的流动,中间主题表现出了咏叹调,营造出了一种紧张不安的情绪,最后在充满希望的宁静的夜色中缓缓落下帷幕.
（2）用肖邦式的哀伤和孤独表现出悲情的特点,以升C小调来说明,这首夜曲采用了ABA三部曲式的创作手法A部分表现出了在夜色朦胧的大自然当中,一种安宁、寂静的氛围降临在夜色之中,在这种环境下的一种思考.B部分出现了很多的对比,旋律声部变得焦躁和激动,不安和急促,最后在极强的力度下将全曲推向了.回归到A部分后,暴风雨式过去了,经历了痛苦之后,人们的心境也逐渐变得明朗起来,最后和夜色一起消失在了茫茫夜色之中.
但在中国传统美学中,有两种表达意境的方式.一种是对情景的有声联想,另外一种是对情景的无声联想：
（1）关于情景的有声联想是这样的,在中国钢琴作品演奏当中,可以模仿一些乐器的演奏效果,并且充分发挥想象的空间,想象笛,萧,筝,提琴,琵琶等众多乐器的音色,并在实际演奏当中,把这种想象带入到具体的演奏当中去,就可以使其多元化.
（2）而对于音乐的无声联想,套用法国作曲家柏辽兹在其著作中的《论音乐的模仿》一文中曾经说过,音乐中所拥有的手段只有声音,它只能用声音感染人,但不能由此得出结论,要想使音乐描写我们特有的感情,就必须这些感情就是声音.就如《诗说杂记》中所说,“气脉只来,绵绵如绳,前后相连,收尾相应,虽千音万韵,依然生机勃勃,跃跃欲动.”演奏者的气息与音乐的气息相一致,并且运用演奏者本身对音乐的感受能力,来表现音乐.将中国的线性思维和西方的立体思维有机的结合在一起,通过运用这种无声的对音乐的联想,体现出全曲内在的有机发展的高度完整性.而在肖邦夜曲的演奏当中,可以充分的借鉴中国传统音乐美学这种无声和有声的联想,并且运用到自身的演奏当中,在肖邦夜曲的演奏中,采用无声联想和有声联想可以将中国传统美学思想中的意,行在肖邦夜曲中表达出来,夜曲所要表达的静谧,一样可以通过中国传统美学中意境来表现出来.中西合璧,才能将含蓄隽永,恬淡深远的肖邦夜曲放射出新的异彩,既能给人以新的美感,即能体现出西方音乐肖邦式的浪漫主义风格,又能散发出东方音乐独有的意境.
总而言之，本文是关于音乐美学和传统音乐美学和指导意义方面的音乐美学论文题目、论文提纲、音乐美学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 论肖邦《降b小调谐谑曲》(op.31)的演奏风格 【摘 要】肖邦是浪漫主义时期杰出的音乐家,在他短暂的一生中,创作出了大量的钢琴作品 降b小调谐谑曲是极具艺术价值的作品,因为它有优美的旋律和激昂的情绪 不少学生在演奏这首作品时会遇到一些问题,本文从各.
2、 肖邦《革命练习曲》之演奏技巧 【摘要】革命练习曲（别名c小调练习曲）创作于1831年,是肖邦作品中流传最广的一首练习曲 这是一首形象单一的音乐作品,愤怒和悲痛的情绪贯穿全曲,肖邦的爱国情怀灌注于每一个音符 本文通过对这首练习曲的情.
3、 肖邦《玛祖卡舞曲》的音乐内涵以肖邦《玛祖卡舞曲》作品17为例 内容提要本文以肖邦玛祖卡舞曲作品17为例,探讨了肖邦玛祖卡舞曲对后世音乐发展的影响与贡献,对作品曲式结构、创造特征及玛祖卡所赋予的波兰民族气质进行了探讨 关键词肖邦 玛祖卡 内涵一、肖邦玛祖卡舞曲.
4、 数字环境下地方传统音乐的教学实践和反思以亳州学院为例 摘要地方传统音乐课程选择“活的音乐”,进行历史、文化、方言、民俗的复合型教学 注重实践和评价的多元化 尚需加强师资培训,提高课程地位,进一步完善教材建设,开展数字化远程教学、探.
5、 音乐的听和美学的说由音乐美学教学问题倒逼学科本体 为具有独立意义且历史悠久的学科,在当代中国学界,音乐美学的学识问题、学术问题、学科问题基本上有了一个大致的呈现 近数十年间,其所涉及的直接问题,以及有可能牵扯的相关问题,陆陆续续逐渐以理论的方式进入到.
6、 多元音乐文化教育视野下的高中传统音乐教育分析 洪东明 （厦门市杏南中学 361023）摘要伴随着经济全球的发展趋势日益盛行,促使各国间经济文化的大融合 在这种新形势下,多元化这一概念由此形成 并且伴随着各国文化交流的发展趋势下,这一多元化概念充分.