论文平面构成教学方法以视觉传达设计专业为例，本文是教学方法类有关论文范文例文和视觉传达设计和平面构成和教学方法方面本科论文怎么写.
杜婉君 （山东科技大学 266590）
摘 要：平面构成课程是艺术类学生的基础必修课之一.目前,我国各高等艺术学校的平面构成课程在教学方面存在不少问题,应该优化平面构成的教学内容和教学方法,本文简要指出了合理化的建议.
关键词：平面构成；教学方法；训练
平面构成是设计类学生的基础必修课,该课程主要是培养学生在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构思表现能力和视觉审美能力.平面构成课程一般主要在低年级开设,教学目标主要体现在：一是培养学生在平面空间中的造型能力,通过对视觉造型元素的研究,进行形态的组织和再创造,熟悉和掌握基本技法及形式原理,建立起基本的视觉语言体系；二是提高学生的创意构思能力.三是提高造型审美的形式感受能力,在设计的过程中,“感受”是一种可以培养的审美感觉,而设计教育的目的就是培养既具有人类共性的审美感受,又具有个性的审美感受能力.四是训练二维空间内的表现能力,创意构思再好,如果不能通过合适的形式表现出来,也不能创造打动人的作品.总之,平面构成课主要是培养学生的二维空间内的思维能力、构思创意能力和创作表现能力.
一、平面构成教学中存在的问题
1.教学内容陈旧、教学手段单一
在我国各高等艺术院校的平面构成教学中,一般采用的还是传统教学模式,教师讲授基础理论知识,采用的也是传统教材,然后留习题让学生训练.但是由于平面构成理论过于抽象,教师对教材也是生搬硬套,不注意开导和启发学生,缺乏对知识和理论的深入理解和思考,学生缺乏学习兴趣,不能深刻理解学习平面构成的目的和意义,对平面构成的理解表面、肤浅,作业也是照抄照搬,从而阻碍了学生创新思维的开拓和培养.
2.过分强调手绘
目前,国内大多数学生平面构成作业都主张手绘方式完成,一定的手绘方式能够培养学生踏实的工作作风,但是在创作的过程中,教师有时过分的强调作品的工整,学生花费大量的时间进行制作,从而忽视了作品的创意内涵,不利于学生形象思维和想象力的培养.
3.课程的教学内容和后期的专业课的学习脱离
虽然平面构成课是在其他专业课开设之前进行的,但是教师在讲授的过程中,不注意和后续专业课进行联系,在讲授的过程中,图例展示和案例分析缺乏明显的方向性,导致学生无法理解构成课和后续专业课之间的联系,更无法将构成基础的理论应用到后期的专业课学习和实际的应用中.
二、平面构成教学的几点思考和建议
1.教师在教学的过程中要循序渐进,引导学生多做转换练习如何使学生更好的理解平面构成理论,而不觉得理论枯燥而乏味,教师在教学的过程中要循序渐进,增强学生的兴趣.
在教学的过程中首先要适度的要求学生,不能急于求成,平面构成理论是抽象的、理性的,学生在进入大学之前多进行的素描和水粉写生,这种创作多是感性的、形象的、写实的绘画创作,因此,平面构成理论相对晦涩和模糊,如果将作品分解为文字、图形、色彩、肌理的编排,学生很容易理解,但是如果将作品分解为点、线、面抽象元素的分解,学生可能理解起来就比较困难,因此,在一开始,学生只要能够理解点、线、面基本造型元素相对的概念就可以,没有必要让学生一开始就一定要理解平面作品包含点、线、面等造型元素.
其次,在学生掌握了平面构成点、线、面的相对概念后,启发学生运用点、线、面的共性来分析作品.学生要完全忽略作品是由文字、图形和色彩组成的,而是将设计元素根据其大小、面积和形状理解为点、线、面等造型元素的组合.例如,画面中出现单个文字就将其视之为点,一行文字就视为线,一段文字就视为面.画面中出现的形也根据其形状可以理解为点、线或面,如图,康定斯基就将舞蹈表演者的姿态还原为线,再比如一个球的形状,我们可以根据它在空间中出现的大小的不同,将它理解为点或者面.从这个意义上来讲,所有的设计作品都可以理解为点、线、面的组合,即可以还原为平面构成作品,运用这种方法分析作品,就能让学生将学习的平面构成原理和设计作品有意识的联系在一起,理解他们之间的联系.
最后引导学生多进行这种构成转换练习,让学生将设计作品还原为点、线、面等造型元素的组合,这种训练是以点、线、面的共性展开的,在训练的过程中,学生达到了从对点、线、面概念的理解到在设计作品中应用点线面的共性.在这个过程中,学生不仅加深了对点、线、面的设计理论的理解,同时也能够在实际中应用点、线、面,加强了和后期所学知识的联系.
2.启发学生使用多种工具和材料
在传统的教学中,教师多让学生使用毛笔和墨水进行黑白两色的图片的绘制,平面构成课重点在于培养学生的创意思维能力,黑白两色的使用限制和束缚了学生的想象思维能力.笔者建议,老师在教学中不应该墨守陈规,应该鼓励学生大胆尝试和使用新材料和新工具.要引导学生去不断的认识和使用新材料和新工具,了解新材料和新工具的性质和所产生的视觉规律,这样可以使学生在练习的过程中感受到极大的满足和成就感,从而增强学生的兴趣,提高学习质量.
其次,教师也可以引导学生除了采用手绘训练外,也可以运用coredraw、freedhand、photoshop等专业设计软件来进行构成作品的制作,因为计算机有着无可比拟的速度,可以极大限度的提高作业效率,学生可以在短时间内实现多种表现效果,尝试多种表现形式,教师可以和学生一起进行多种编排组合,从中选出最佳的方案.这样学生就可以有更多时间去创意和思考,而不是将大量的时间和精力花费在作品的制作上.
3.引导学生多做以比较为主的训练
平面构成在设计活动中占有重要的地位,而且应用十分广泛,没有哪一个设计活动能离开平面构成,很多人认为在构成课中,重复,近似、特异等形式规律是平面构成课程的核心,实际上,这给学生造成了一个误导,只要学好了这些形式规律就等于掌握了平面构成,实际上,在实际的设计过程中,绝对不是对这些理论的生搬硬套,而是对点、线、面的造型元素的综合运用和把握,包括对画面的比例、主次、虚实、轻重、节奏、韵律等总体安排,因此,教师可以在教学的过程中引导学生多做以比较为主的练习,主要目的是让学生了解作品中各种元素这样组合的原因,综合的考虑各个元素之间的关系,让学生了解什么是虚实、主次、比例、韵律等以及他们在设计中的应用,让学生在短时间内掌握平面设计能力,为后期的专业课学习打下坚实的基础.
总之,平面构成基础课作为设计类的基础课之一,教师在教学的过程中应当不断地注入新的知识和运用新的教学方法,引导学生深入的理解平面构成原理,应用平面设计原理.但是这也并不意味着教师要轻言废弃传统的教学方式和方法,特别是这些经典的基础课程教育.
作者简介：杜婉君,女,山东泰安人,山东科技大学艺术与设计学院助教,硕士,研究方向为视觉传达.
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参考文献：
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