论文油画中国化和，本文是油画相关论文怎么写跟探索与创新和油画和中国相关毕业论文怎么写.
摘 要：西方油画从引进以来,由于各方面原因,一直是以其逼真和强有力的写实性面貌展现于国人面前.而它的表现性一面则迫于时局政治等因素,一直被国人所忽略.对油画表现性真正意义上的探索应该从改革开放后算起的这近40 年的时间里.开放之初,西方现代主义艺术思潮和表现手法蜂拥涌入,在面对纷杂多样艺术流派,很多人感到无序和困惑；当发现写实性的形骸早已被西方所遗弃成为博物馆中的艺术,取而代之的是穷尽所能对主观精神世界的表现和推崇,以及对绘画语言的极致性挖掘和探索.促使当代中国艺术家们重新审视,重新定义油画.
关键词：油画；中国化；创新
从中国传统绘画中提取养分,吸收中国传统绘画的形式之美,把中国传统绘画理念与油画理念相结合,赋予油画新的艺术样貌和东方哲理性精神理念,成为中西方绘画结合的探索之路.林风眠、刘海粟以及吴冠中等艺术先辈们都曾经探索过,也为我们当今的油画中国化创作提供了最直接的参考和经验.当下我们应该如何创新和探索？
一、写意与写实的交汇
中国传统文人画提倡写意,意即意象,是中国传统美学所追求的最基本的审美理念.中国古代哲学思想深刻的影响了中国人的审美,古人认为宇宙是有机、统一、富有生命力的整体.没有独立于宇宙之外的人的主体,也没有隔离于人之外的宇宙世界,宇宙的运转是与人的生命运动息息相关,这种物我唯一、天人合一的主客体相交融的宇宙本源论直接影响了中国艺术理念.人对自然的观照是一种包括自我亦在其中的观照,而不可能是置身宇宙之外的某一点上认识世界,对自然的把握也无不打上人的心印.所以反映在绘画上则不像西方传统写实主义认为的“艺术是客观世界的模仿”,而是更重视人的内心世界的表达,对宇宙事物本质的发掘,绘画作品是画家主体与大自然真谛相融合的结果.所谓“以形写神”、所谓“逸笔草草,不求形似,聊以写胸中逸气耳”、 “妙在似与不似之间”,表现人物内在的生命和精神,表现物态的内涵和神韵,表现山川河流意境的“气韵生动”成为中国传统绘画的最高标准,是中国千年绘画的孜孜以求.
二、笔墨与油彩的交融与晕化
中国传统文人画极其重视笔墨的表现,早在南北朝时代,南朝画家陆探微、张僧繇便把中国书法的笔法引进绘画当中,使得线条更为圆转,赋予变化和神韵之彩；唐张彦远《古代名画录》中提出“书画同源”的创作理念；赵孟頫也提出“书画本来同”的口号并加以实践.书法注重气势之美、意态之美、韵律之美,可说是真正的抽象派艺术.中国绘画是充分吸收书法艺术这种抽象手段,从而,中国画本身带上了强烈的书法趣味,国画的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.也就是说即使离开了物象,单独地欣赏一笔一划、一点一块,都使人怡然有得、心醉神迷.这点正与西方现代形式主义美学家的观点相同.弗莱认为,形式是绘画艺术最本质的东西,由线条和色彩的排列构成的形式,把“秩序”和“多样性”融为一体,使人产生出一种独特的愉快.这种愉快感受不同于再现性内容引起的感情,后者会很快消失,而形式引起的愉快感受却永远不会消失和减弱.
美学家克莱夫－贝尔认为“艺术是有意味的形式”,把艺术作品的“意味、意蕴”放在重要的理论层面.而中国画笔墨的讲究和隐含其中的哲理都契合了这种观点.中国绘画对线条的表现和追求远比西方绘画要严谨、丰富和成熟,并赋予更多的形而上的精神理念.中国绘画自古提倡“骨法用笔”,“骨法”最早是相学的概念,后来引申成为表现人物身份和气质的用语.魏、晋的人物品藻,常用的就是“骨”、“风骨”一类评语来比喻人内在性格的刚直、果断及其外在表现等.谢赫使用“骨法”于绘画当中则已转向比喻用笔的骨力、力量之美了,但也蕴含着对人物性格和情操的比拟,通过用笔的力度来显示人物精神和风骨,这当然是一种有意味的形式之美.中国绘画当中的笔墨精神包括笔的运转走势、轻重急缓、用笔的力度,以及墨的枯与润、浓与淡、在纸上的晕化、痕迹,都极具讲究和意味.笔法与墨迹在上晕化穿行相得益彰,不仅给人以美的形式感缔造,反映出创作主体的精神世界、审美理想、人格情操.中国文人绘画重视笔墨的表现手法,也是西方现代表现主义绘画所提倡的回归绘画的本体语言,注视绘画性.
“有意味的形式”是艺术的一个不以时代的变化而改变的永恒的美的特征,可以为不同时期、不同文化的观赏者所识别和喜爱.所以,当代油画创作者应当从古人赋予笔墨的深层蕴意中获取创作的新思维,把运行笔墨的精神境界同油画的特质相结合,探索更具东方色彩、多元化、多层次的绘画语境.
画家洪凌这些年一直致力于油画中西结合语言方面的探索,创作出具有东方精神意蕴的山水油画.他把属于传统国画的泼墨、破墨、皴、擦、点、染等技法与笔法运用于油彩之间.油画家曹吉冈在探索中国传统山水与西方绘画的表现手法相结合的过程中,将西方古老的坦培拉技法引入这种创新之境.
三、意境与空间
意境指的是一种隐喻于画内或孕育于画外的更深层次的精神空间,中国传统绘画提倡知白守黑、计白当黑,提倡画外之画,境外之境的表现；清笪重光在《画筌》中提出：”虚实相生,无画处皆成妙景“.在意境的营造中,自我的隐显不仅体现着自我对世界的态度,也制约着不同意境的创造.王国维的“有我之境“、”无我之境”便是这种意境的完美诠释：“有我之境,以我观物,顾物皆有我之色彩.无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物.”达到物我唯一、物我两忘的意境.这种主体与客体的交融转化,也应该是当下我们引以探讨的油画创作理念.
中国传统绘画的空间营造法不同于西方写实性绘画的焦点*法,不受现实物理三维空间理念的局限,而应该是更接近于画家多维的心理时空,创造了一个更广阔、更深远、更自由的空间形式.画家在创作时,依照画面的构图需要,随心随性安排画面的空间布局,灵活多变.这与西方现代表现性绘画创作理念虽具有相似点,但所传达的意境又不同,也成为当代画家的探索之地.
四、结语
中国传统绘画博大精深,给予我们的油画创作创新思路的养份不仅仅局限于综上所述,也不能在这一一例举,还有待于我们继续探索发掘.
结束语，这篇文章为一篇关于对不知道怎么写探索与创新和油画和中国论文范文课题研究的大学硕士、油画本科毕业论文油画论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
1、 线的形式语言在中国意象油画中的应用 摘要线是一种造型手段和形式语言 线的形式语言是中国意象油画创作的核心,在经营位置、塑造具有意境美的形体、表现时间的延续和空间的层次感、增加画面的视觉冲力和表现内心情感……方面具有重要作用 中国意象油画.
2、 感悟生活：退后三步看油画一束野草写日记的作用 退后三步看油画郝金红一天,俄罗斯著名油画家索科夫宁弗拉基米尔带着他的学生们参观自己的画室 在五十平方米的画室里,悬挂着几十幅弗拉基米尔的油画作品,学生们兴致勃勃地欣赏着 当看到其中一幅名为胜利的节日的.
3、 芳华虽逝，艺术长常岁月留痕中国老油画家作品学术展在杭举行 近日,由杭州市文艺评论家协会主办,环球雅葵艺术中心、杭州国立当代文化艺术院承办的“芳华虽逝,艺术长常——岁月留痕·中国老油画家作品学术展”.
4、 马克思主义传播到中国和中国化后的马克思主义关系评《当代中国马克思主义》 从中国近现代的历史进程来审视,马克思主义的传播在中国历史上产生过很大的影响,马克思主义的思想实践活动更是相继在中国大地上生根发芽,为中国革命指明了新的发展方向,也为中国革命的胜利作出了巨大贡献 自19.
5、 买下波尔多酒庄，中国人想让他名字中国化 文 杨婷婷 编 罗莉据泰晤士报（The Times）报道,近日,波尔多几家酒庄的中国庄主,正将酒庄名字更改成更加“中国化”的名字 例如,始建于18 世纪末、历史悠久的艺术之.
6、 油画史里的文化博弈和民族复兴评《中国油画本土化百年（19002000）》 口胡一峰这几年,20世纪艺术史颇受关注 2017年岁末,人民出版社推出了李昌菊著中国油画本土化百年(19002000) 该书为“中国文艺评论青年文库”首批五种之一,也是本批唯一.