论文林若熹工笔花鸟画的艺术，该文是工笔花鸟画有关研究生毕业论文范文跟林若熹和艺术浅析和花鸟画有关毕业论文提纲范文.
林若熹出生于1963年,北京人,祖籍广东.现艺术研究院中国画学院教授、博士生导师.1988年本科毕业于广州美术学院,2002年博士毕业于暨南大学文艺学专业.他是当代极具代表性的花鸟画家,有着,坚执的意志,异乎寻常的韧性,和明确的方向感.其治学、治艺的兴趣范围,几乎广泛涉及诗文、绘画、以及艺术史论领域的所有样式.林若熹在绘画作品中去创造、表现真实的内心,把绘画从模仿自然的再现转变为对绘画本身形成方式的追求,把模仿自然的意志转变为创造世界的意志,把绘画本身作为最终目的,追求形式语言构成方式的极致表达.
一、林若熹的绘画语言的风格特征
（一）构图.工笔花鸟画发展到今天早已突破了单一的传统模式.对表达形式的大胆尝试,也拓展了工笔花鸟画的构图形式.在当代审美趣味的影响下,工笔花鸟画的构图有了更灵活的空间.林若熹的作品,大多数截取近景,方构图,平面化处理,构成性极强.例如其在“第七届全国美术作品展览”中的获奖作品《春夏秋冬》,四幅作品都取近景,物象填满了画面的绝大部分空间,给人以较强的视觉冲击力,物象与画面的边框的关系处理得更是极致到位,使画面的负形在面积的大小、位置的分布、形的变化上都富于人的视觉芙感.在造型上使物象更加夸张、概括、抽象,具有极强的装饰美感.画面中点、线、面的关系,明确而富于变化,使画面具有极强的韵律感,节奏感.在视觉上营造一种整体又对比强烈的构图样式.他常说：一幅画构图不完美,即使技法娴熟,线条道劲,整张画也不能成立.由此可以看出他在构图上极致追求.
（二）色彩.林若熹的工笔画花鸟画作品色彩或求其装饰性,或求其统调,或求其对比,其风貌不像江南的轻柔妩媚,也不像北方的狂野强悍,而是请劲明丽,有岭南自然与岭南绘画传统的特质,但又是相当富于个性的.他的画,用色既讲色彩本身的美,又讲色彩构成的美.画中色块的安排,既是依据色彩关系的美学规律来设计的,又是根据主观艺术需要来敷彩的,他既不以“随类赋彩”为不移的原则,又不以光的变化为绝对根据,他是在客观对象色彩的刺激下,引发出来的心灵冲动,为创造某种艺术意象而调动各种色彩的,是：“因情而异”、“因境而异”的.这种色彩有情浓意足的特征,有色彩的召唤力,有意境新颖的打动力.例如其作品《微风》,背景粉紫色调的运用,是为表现亚热带雨林中,雨霁后的清晨,阳光驱散晨雾那特有的灰蒙蒙的情调氛围,把小鸟画成金,把竹子画成墨色,金黄与粉色对叱鲜明,浓重的墨色又在低调的背景音律上弹奏出高调的音响,各种彩色的有机组合.构成了特定的意蕴表现,画中的每种颜色都发挥着自身在总体配合中的价值.正如马蒂斯所说：“现代的一大成就就是借助色彩进行表现的奥秘”.
二、林若熹艺术风格的行成原因
（一）对传统文化的深入研究与西方现代艺术理念的研究融合.林若熹对传统绘画理论有着深刻透彻的研究,他在《工笔花鸟画传统图式初探》一文中对各朝代的花鸟画的图式进行了详细的探究,并总结出“宋代的工笔花鸟画,共同的特点是：注重深入细致地观察生活,运用高度的写生制作技巧,去表现一种神秘而富丽的图式.这种图式富有装饰性.”正因为林若熹对传统的深入研究,他才能更好的去感受和理解工笔花鸟画独特的魅力.中国书法和绘画有着其密不可分的联系.林若熹临习并研究魏碑和秦汉篆隶,从书法中获得了用笔的精髓.林若熹在他的著作《中国画线意志》一书中论述到：“笔墨源于书法,书法是一门简单而又技术性极高的艺术,难度在于对毛笔的控制.文人画转换追求的角度,将原本掌握书法用笔的技术带人中国画创作成为一种必然,即变客观造型为主观造型.”在用线上,他充分发挥了书法的用笔.林若熹在了解西方艺术的基础上,井将某些西方绘画元素融合到自己的创作中.比如,他吸收了蒙德里安在画面分割中的处理手法,使画面更具有现代构成意识.他还从康定斯基的抽象艺术中学会了如何强调点、线、面在画面中的构成,如何运用物体的形状、大小、角度、色彩等对画面概括抽象的表现.
（二）社会、地域文化环境的影响.地域自然环境与人文环境必然会影响画家的审美取向和艺术追求.林若熹自幼生长、生活在广东,也自然而然在无形中受到广东的自然和人文环境的影响.广东属于亚热带季风气候,植被种类繁多,丰富的物产资源给画家们对景写生营造了很好的条件.地域文化方面,岭南画派以居巢居廉为首的画家,描绘新的题材,运用新的绘画形式语言,开创了“撞粉”、“撞色”的独特技法.岭南画派这种从绘画质材上寻找技法拓展空间的革新思想,对林若熹有极大的启发和影响.林若熹“不但在以后的实践中不断地实验,在理论中认为：是工写两极的互补,是现代中国画发展的源泉点之一”.
总的来说,林若熹在工笔花鸟画的创作中,重视对传统文化的深入研究,融合西方现代构成形式语言.其作品不论是造型和图式还是色彩和技法都具有鲜明的个人艺术风格.在绘画和艺术理论方面都有很高的造诣.作为当代工笔花鸟画坛成就突出的人物,他在中国花鸟画创作上的探索与创新,影响了一大批当代工笔花鸟画家的成长.
参考文献
[1]林若熹．行愿一艺术的故事[M]．广州：岭南美术出版社．2005．
[2]林若熹．中国画线意志[M]．北京：中国人民大学出版社,2010.
[3]林若熹．中国画画学研究一研究生教案M]．广州：岭南美术出版社,2010．
作者简介：唐艳（19 93 .10 -),女,汉族,重庆人,广西艺术学院中国画学院16级在读研究生,硕士学位,美术专业,研究方向：中国画（花鸟）.
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参考文献：
1、 中国工笔花鸟画艺术 【摘 要】中国工笔花鸟画历史悠久,并在发展过程中融合了多种文化,成为中华传统优秀文化的重要组成部分 现代社会以来,我国的工笔花鸟画受到外来文化的冲击和影响,也进行了不断发展与创新,而且现代人对于传统工.
2、 宋人工笔花鸟画之意境美 【摘要】中国花鸟画历史悠久,五代时期花鸟画创作为后来宋代花鸟画鼎盛时期的到来奠定了基础 宋人花鸟画以其精简的画面构图,素雅的画面风格,对于画面精神的突出,达到了中国绘画史上前所未有的花鸟创作黄金阶段,.
3、 莫晓松工笔花鸟画的装饰性 摘要工笔画是中国传统绘画体系的重要分枝,绘画作品具有浓厚的装饰意蕴 莫晓松在有针对性地临摹古代绘画的基础上,创作出与其他作品不同的装饰审美特征 关键词莫晓松；工笔花鸟；装饰性中国画是中国传统文化的瑰宝.
4、 远离叙事的图式呈现谈当代工笔花鸟画中的装饰元素 摘要装饰性元素在当代工笔花鸟画创作中已成为符号性元素 装饰元素的异质进入,导致工笔花鸟画无论在创作思维、表现形态,还是在审美形态的规定性上都发生了某种更趋视觉意义的改变 当代中国工笔花鸟画较之传统工笔.
5、 即兴抓拍，艺术记录访摄影家吴家林 光头、牛仔裤、登山鞋、休闲布衫、两台相机……作为名气斐然的国际摄影大师,吴家林以其真实、质朴的风格和浓郁的地域特色得到国际摄影界的高度评价,其一贯的黑白影像、纪实抓拍的摄影.