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分类:硕士论文 原创主题:基础论文 发表时间: 2024-02-02

谈钢琴演奏基础技术训练,该文是关于基础方面学术论文怎么写和钢琴演奏和训练和基础方面论文范文素材.

内容提要

钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动.钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑,再由大脑指挥手指进行演奏.这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑,要经过长期的科学训练,从而达到一种自然的条件反射.文章从钢琴演奏基础技术训练入手,深入论述每一项常见技术的训练方法,为钢琴学子提供技术层面的帮助.文章试在结论中阐明,钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法,然后再进行手指训练,“知行合一”的道理不可逆转.

关键词

钢琴演奏 基础技术 教学法 科学训练

钢琴演奏基础技术的弹奏方法是经历了很长的历史阶段逐渐沉淀下来的.在钢琴诞生的300年中,大量的演奏家、理论家、教育家以及科学家都对钢琴演奏法进行过不同角度的研究.为了可以在钢琴上表现丰富的音乐风格和多变的时代特点,技术是越发多样和高难了.这一表象就要求演奏者一定要从明确且实用的演奏法出发,进行高质量地学习和有效地练习.

钢琴演奏基础技术的训练是在课堂上,于师生之间相互联系、相互作用、相互依存的过程中完成的.教师是演奏技术的传授者,教学过程的执行者.学生是钢琴技术的获得者,习得正确的技法之后并予以大量练习才可能获得提高.由此看来,正确且科学的训练方法是至关重要的.下文分别从音阶、琶音、和弦、双音、八度和装饰音之钢琴演奏基础技术弹奏法和训练方法入手,进行深入的论述.

一、音阶

音阶是指用音符组成的楼梯台阶.常使用的音阶有24个西洋大小调音阶、特种自然大小调音阶以及中国民族调式音阶.无论是哪一个种类,音阶中的音符都是相对密集地排列,要求弹奏者的手指要密集地逐一弹奏.因此,要均匀地弹出每一个音符是最大的练习难点.练习的关键在于4指、5指和大指.

众所周知,每只手的4指和5指叫做“弱指”,1、2、3指叫做“强指”.所谓“弱指”是指这两个手指天生力量比其他手指弱,然而在钢琴演奏中却要求消除强弱指的差别.这一问题在弹奏以重复的音符、指法、节奏为主的音阶时,可以寻求突破.当4、5指弹奏时,手指绷住并有意识地深触键、快触键,就会得到“弱指不弱”的演奏效果.

大指在音阶的弹奏中非常重要,它承载着频繁转指的任务.在训练时,要认真练习大指贴键并快速转指是非常必要的.注意大指的指尖位置并不是大指外侧的整个接触面,大指的指尖指的是大指外侧指甲的上角.大指在触键时,与琴键表面呈倾斜状态.

例如,在莫扎特奏鸣曲K533第一乐章第82小节至第87小节右手声部中出现了音阶式的跑动.在弹奏之前先把指法进行合理的设计,然后按照固定的指法进行弹奏.在音阶进行中当4、5指弹奏时,手指一定绷住并深触键、快触键,就会消除强弱指之间的音量差别.当右手弹上行排列的音阶时,重点练习大指贴键转指的动作,例如第82小节有两次大指转指的要求;当右手弹下行排列的音阶时,重点练习3、4指迅速转指的动作,例如第83小节有两次4指快速转指的要求.

二、琶音

琶音从和弦化而来,琶音就是分解和弦.它把和弦中的每一个音符按照由低到高或者由高到低的顺序排列出来.要求弹奏者把手指打开,并隔音完成训练.因此,要准确且均匀地弹出每一个音符是最大的练习难点.练习的关键在于固定把位和大指迅速贴键转指.

无论弹奏三和弦的分解形式,还是弹奏七和弦的分解形式,在弹奏之前手指要全部摆放在即将弹奏的琴键上,而不是只摆放在即将要弹奏的第一个音符上.在每次的摆放当中,要尽量多个手指一同做位置上的预备.如果转指之后,手的位置改变了,则要迅速进行下一个把位的快速摆放.要学会提前一个把位做准备.

由于大指仍涉及到转指的问题,因此大指贴键转指、力度均匀、避免大指出现重音是很重要的.在大指转指时,手腕要随之左右移动,不要僵住不动.肘部要放松,胳膊肘不要做动作.大指的跨度越大,越要积极地提早做转指、手腕摆动的动作.只有动作做得自如,弹奏的音响效果才能线条连贯、清晰.

例如,在莫扎特奏鸣曲K332第三乐章第124小节至第126小节中出现了琶音式的跑动.为了可以固定把位,建议先把每只手的琶音组合成和弦弹奏,练习左右手多个和弦的准确性;和弦快速准确之后,再把已经固定把位的和弦分解着弹即可.

三、和弦

和弦是三个或三个以上的音符同时奏响.弹奏和弦时,如要追求强音量,则需要从肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌连同手指一起向键盘位置的前下方推送,把力量传递出去;如要追求弱音量,则手臂无需推送,只要手指绷住,指尖向手心位置抓,用手指头的力气抓到琴键最下面.这是弹奏和弦时,基本的发力方法.练习的关键在于4指、5指也要抓住、弹下去.

在弹奏和弦之前,每个手指要各就各位摆放在正确的音符位置上,并且每个手指都要有重量感.由于4、5指是每只手中的弱指,4、5指与1、2、3指共同弹奏一个和弦时难免有站不稳、弹不深的情况出现.建议可以先对4、5指进行断奏的基本练习,弱指提高手指独立性后,再加入到和弦的弹奏中,情况会大有改观.

例如,在莫扎特奏鸣曲K533第一乐章第82小节至第87小节左手声部中出现了和弦.由于此处的和弦出现在伴奏声部,因此音量的变化应随着右手旋律声部的音量而变化.当和弦需要强弹时,从肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌连同手指一起向键盘位置的前下方推送着发力(例如,第82小节第2个和弦、第83小节第1个和弦等);当和弦需要弱弹时,手臂不要推送,只用指尖向手心位置抓,用手指头的力气抓到琴键最下面即可(例如,第82小节第1个和弦、第83小节第2个和弦等).

四、双音

双音指的是两个音符同时弹出,即和声音程.在演奏时,常要求用单手完成双音的弹奏.在双音中,经常有一个音符(有时是冠音,有时是根音)是乐句中的旋律声部,另一个音符是乐句中的伴奏声部.旋律声部的音符需要突出较强,伴奏声部的音符需要收敛、较弱.这就给弹奏者带来了演奏难度.如何在同一次弹奏中,把同一个和声音程的某音弹强,同时把另一个音弹弱?这就给两个音符的触键深度带来了要求.

弹奏旋律声部的手指一定要绷住且深触键,甚至用手臂的力量推送着触键,突出音量和音色.弹奏伴奏声部的手指不用借助胳膊的力量,仅用手指的力量抓住琴键即可.动作不同,自然声音就会有所差别.

例如,在莫扎特奏鸣曲K475第二乐章第107小节至第110小节右手声部中出现了双音.很明显,这一句双音中的冠音是旋律线,旋律线条要突出、明显,因此在练习时可以把双音中的冠音小字二组的do,re,mi,fa,sol,fa,mi,降mi,re,降re,do用断奏练习,体会并记忆手指深触键的弹法;掌握之后,弹奏双音时,冠音仍带着断奏的触键深度触键,根音正常触键、不要深抓,双音中的旋律线条自然就清晰地弹出了.

五、八度

八度指的是两个音符的音名相同,距离相差一个八度的和声音程.在弹奏时,要根据不同的音量和速度要求来选择发力的肢体部位.

如果要追求较弱的音量或较快的速度,应选择用手腕运动发力.弹奏时要注意,1、5指要固定位置,手腕位置可以在弹奏中稍高,指尖触键时向手心位置抓住.如果要追求较强的音量,应选择用手臂运动发力,用手臂的力量推送着弹.弹奏时要注意,用胳膊的力量向前下方推动指尖触键,指尖向手心位置抓住.在八度弹奏时,如果有想要特别突出的音符或声部,弹奏该音符或声部的手指要特殊绷住深触键、快触键,声音就明显地突出了.

例如,在莫扎特奏鸣曲K333第一乐章第137小节至第140小节右手声部中出现了八度,而且在音量方面作品标出了明确的要求.如果要追求较弱的音量,应选择用手腕运动发力(例如,第137小节第2、3、4、6、7、8个八度音程、第138小节第1、2、3、4个八度音程等);如果要追求较强的音量,应选择用手臂运动发力,用手臂的力量推送着弹(例如,第137小节第1、5个八度音程、第138小节第5、6、7、8个八度音程等).

六、装饰音

装饰音是用来装饰旋律的临时音符,又称“花音”.装饰音的使用会给作品带来丰富的装饰美感,增加音乐的听觉效果.在钢琴演奏基础技术训练中,常见的装饰音有颤音、倚音、回音、波音等.需要注意的是,在巴洛克和古典主义时期的作品中,装饰音要弹在拍子当中,所谓“占拍奏”;在浪漫主义时期之后的作品中,装饰音要弹在拍子之前,所谓“不占拍奏”.

颤音指主要音与上方二度辅助音或下方二度辅助音之间的快速交替.

倚音分为长倚音和短倚音两种.长倚音是指符尾上不带斜线的小音符,要求演奏主要音时值的一半儿或按照符尾的实际时值来演奏;短倚音是指符尾上带斜线的小音符,要求尽快连接至主要音.

回音分为顺回音和逆回音两种.顺回音要求弹奏主要音——上方二度辅助音——主要音——下方二度辅助音——主要音;逆回音要求弹奏主要音——下方二度辅助音——主要音——上方二度辅助音——主要音.

波音分为顺波音和逆波音两种.顺波音要求弹奏主要音——上方二度辅助音——主要音;逆波音要求弹奏主要音——下方二度辅助音——主要音.

装饰音的弹奏要求均匀、快速.指尖贴键向手心位置抓住并且手指转换要迅速.建议从慢速——中速——快速进行训练.善于用听觉检查装饰音的弹奏质量很重要.

例如,在莫扎特奏鸣曲K545第一乐章中出现了颤音、长颤音和前倚音.(例如,颤音出现在第15、17、45、60和62小节中;长颤音出现在第25和70小节中;前倚音出现在第22、23、67和68小节中.)无论哪一种类的装饰音,先用慢速练习确定指法和弹奏法,之后逐步提速,在速度和音色上追求平均.

结 语

上文分别从音阶、琶音、和弦、双音、八度和装饰音技术入手,深入论述了钢琴演奏基础技术弹奏法和训练方法.从中不难得出结论,演奏者一定要从明确而且具有可操作性的演奏法出发,进行高质量的学习和有效的练习.钢琴演奏作为一项复杂的西洋乐器演奏艺术,要首先训练大脑、明确弹奏法,然后再进行弹奏训练.这充分体现了“知行合一”的道理,绝不可逆反而行或重“行”弱“知”.

参考文献

[1]周广仁.钢琴演奏基础训练[M].高等教育出版社,1990.

[2]克·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].周薇.北京:人民音乐出版社,1995.

[3]郑三兴.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社,2000.1.

[4]高曼曼.高师钢琴教学法[M].吉林文史出版社,2005.6.

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