论文于平凡中，空间设计和日常生活的关系2019台湾日常生活设计论坛实录，该文是生活论文范文检索和于平凡和日常生活和设计论坛相关毕业论文提纲范文.
中国设计精英之旅系列活动中的主题论坛环节,“2016 台湾日常生活设计”论坛于2016 年11 月14 日下午在台北诚品行旅酒店圆满落幕.本次论坛由《设计家》主办,简一大理石瓷砖承办,召集成都与台湾两地设计精英,共同探讨空间设计与日常生活的关系.论坛由《设计家》主编许晓东女士致开幕辞：“在经济增长、城市建设和设计行业发展到一定程度之后,人们对于美好日常生活的追求愈发强烈.设计如何塑造更加美好的日常,是设计师与消费者共同追求的目标.”
论坛邀请了台湾元泽设计有限公司设计总监张祐铨和沈志忠联合设计有限公司设计总监沈志忠开展主题演讲,来自成都的设计师精英和来自台湾的设计师代表：伊欧探索空间设计设计总监郑又铭、磐力室内装修设计有限公司设计总监廖月凰、舒杰室内装修设计有限公司设计总监陈琬婷、创空间营运长杨敏琪、创空间执行长洪韡华以及台湾设计师谢睿中纷纷发表精彩观点.两岸设计精英充分地互相交流设计的日常细节,拓展彼此对于设计的既定思维与想象,促进华人设计向前迈进一大步.
张祐铨：观察与破题
我生长于台北,在美国宾州大学建筑研究所获得建筑硕士学位,毕业后,我在纽约工作过一段时间,比如PETER EISENMAN 建筑事务所,参与了一个西班牙的文化中心项目.回到台湾以后,在创业之前,我到台湾著名建筑师姚仁喜的大元联合建筑师事务所工作,主要参与了一个佛光山项目和台湾高雄中钢集团总部大楼的设计规划.中钢项目拿到了一些奖项,在高层写字楼的竞赛中也得到了一些好成绩.2006 年,我成立了自己的元泽设计事务所,事务所现在主要的项目类型包括建筑的全案规划,室内设计中有住宅、公共门厅、商业和酒店设计.整整11 年,我们从一家做小住宅的小公司慢慢成长,接触越来越多的项目,现在在大陆有了一些酒店项目,建筑方面也与一些建筑事务所合作做一些战略的合作规划与配合,在黄河景区一个游客中心的设计竞赛中拿到了第一名.
在美国时,PETER EISENMAN 建筑师给了我很好的启发,就是多看,这也是我一直遵循的做设计的原则.我的很多设计灵感都来源于平常的观察.我的设计灵感不是天马行空,不是天外飞来的一笔,都是透过平时的观察得来.不管是日常生活,还是在自然或都市里的一些现象,我都会从中思考怎样把设计做得比现在更好.心里常常保持这样的念头想事情,在接到项目的时候,自然就会产生一些答案.
我一直觉得,不管什么项目,建筑或室内,最重要的一点是正确地破题.项目进来后,我会与同事交流,解决设计中的第一个步骤：破题,不管在工艺上,或基地上或其他各种挑战方面,我们怎样找到最合适的破题方向？这对我来说,如果把整个设计分为100 分,破题绝对占了60 分以上,是整个设计的关键.因此,在设计过程中,我会努力掌控这一块,然后将设计进行下去.我们的设计理念是以前卫理念实践业主的需求,准确拿捏工艺与现实之间的平衡力度.
目前元泽设计的团队有8 人,就规模来说,我们是一个小型的设计团队,但团队成员要么是建筑系,要么是空间设计系毕业,无论在建筑的整体规划,还是在室内设计方面,或者项目尺度的掌控方面,都能有专业的设计人员对接.在团队管理方面,我觉得最重要的是,面对任何项目,团队成员要互相协调,互相支援,不是一个人操刀一个完整的项目,主要以团队协同作战的方式做设计,因为每个人都会有自己不同的经验或突出部分.这11 年间,我的生活和工作状态好像没有太大改变,就是一直寻求突破自己.我们希望在每一个项目里挑战之前没有做过的事情,不管大事小事,不管空间配比或者细部操作,每一个项目,同事之间都会相互勉励.我们就是用这样一步一个脚印的方式,积累起设计的经验.公司未来的发展是建筑与室内两方面都要齐头并进.之前在台湾,主要设计房地产及其相关项目,今后酒店、商业两个板块也在持续推进中,期待不久的将来能出来一些成果与大家分享.
我先介绍几个已经完成的项目：台北内湖区邱宅、台北MOENA CAFé、新北市新庄区馥御居公设、台中市富邦天空树接待会馆.在内湖区邱宅项目中,我们的想法是：家的样貌是一种微动态进程,会随着人生阶段而发生递变,因此保留日后的展演弹性.公共空间作为最大的包容尺度,讲求通透感,规划了开放性厨房、餐厅,并且拥有足够的展示空间摆放藏品.
材料上运用混凝土立面呈现灰阶色调,搭配冷色调的灰阶玻璃、木作、铁件等,营造出具有现代设计感的居住环境,并融入清雅的人文书香气质,利用自然环境大面开窗,带入明亮的采光,并搭配极简纯白色天花,以将光影的反射效益达到最符合人的舒适尺度；在空间的层次上,利用黑白反差色调,质感上层次分明的窗帘遮避来连结建筑外观所造成的柱列分割.
为了让台北消费者也能体验夏威夷的魅力,台北MOENA CAFé 项目以清爽大气的渡假氛围为主轴,展现出夏威夷岛屿花香四溢、海水温暖平静、空气清新舒爽等特质.接待的柜台展现雕刻般的线条感,用餐区的设计富含层次,挑高天花板380 盏吊灯展现宛如海浪波动的光氛场景.入夜后,情境灯光映照出温婉的海滨风景,在一楼主墙面以超过2500 个独立切割长短椎柱,拼组出一幅代表夏威夷海浪图腾,3D 立体变化的海浪节奏缓缓显现,搭配着宛如绽放花朵的家具元素,每个精心布置的细节都营造出在海岛用餐的梦幻时尚飨宴.
位于新庄区馥御居公设,临中港绿堤,屋与水天共栖,在这情境之下,行为与心境皆慢；停留,成为一种沉淀宁然的情趣.此意延伸至室内环境,在大厅中,安置如同自家般舒适的座位区域,取用天然建材,纹理光影都烙映在眼帘背景的景深中.设计上使用了清铄而雅,潋滟灿然亮面古铜镀钛金属映衬接待柜台；定觑其金属的纹理,别致中格外有一股骁隽风爽之气；几何构念,平衡形意之白石高墙、深刻木皮,完美分割与现代不羁格调展现无遗.
富邦天空树接待会馆位于台中都心,是台中对高端住宅的愿景与标的.接待中心的设计采用了借景,引进自然素材,简化线条来催化与时俱进的当代感,空间吸取露窗山水为养分,升华豪宅在当代架构下的型态,而不受羁绊.照壁如画布在室内展演窗外光景的画展,一贯的虚实、动静,主从等概念来迭砌居室,辗转将隽朗山水雕塑成空间线构,增减之间,都有着机能美学的推算.奢华,是我们对高端住宅的想象.从简、留白,则是对生活型态最美好的诠释.
沈志忠： 设计,表达单纯恒久的本质美学
我的事务所原来叫建构线设计,2013 年,我们把名字改为沈志忠联合设计,我现在是事务所的设计总监,也是中国科技大学室内设计学系讲师,是台湾室内设计协会第20 届理事.20 02 年,我刚从英国回来,那时年轻设计师在台湾做项目没有太多机会,我就想干脆创立自己的设计公司.当时,台湾的业界给我的感受是注重速度和数量,而我在学校里学到的一些系统手法可以得到利用.于是在20 0 4 年,我创立了建构线设计.那时我们做的项目,很多人都不懂,项目需要做报道,台湾的媒体没有太大兴趣,于是,我就把项目投到纽约的媒体去,纽约那边一位主编很感兴趣,隔天就约我做专访.
我做设计希望做到一件事,即作品完成多年后,当你回顾时,还能有单纯的美感存在.
其实在设计方面,我不仅是把自己当作一个设计者,也把自己当作一个观察者,观察者和设计者两种角色联合在一起.从创业时起,当我提出一个新的理念时,居然没有人认同和理解,我发觉,设计师在与业主沟通空间设计时存在断层问题.而我身上作为观察者的部分,就是要找出怎样与业主做一种良性的交流,让业主生活中的轨迹能完全向我们表达.设计者有自己的专业能力,在环境、空间架构上,可以让设计变成不只是视觉上的语言,也可以用简单的文字沟通和表达.我觉得这很重要.
我们的设计追求分为两个阶段, 早期,我们提出一个概念——空间艺术化,为什么提这样一个理念？我们认为,在空间设计中,设计者在操作上碍于空间的架构和材料的利用等因素,容易使设计变成一种固定的模式.我们希望把艺术融入空间,就好比在做广告设计时,在很小的空间里,不仅要考虑它的美感,还要考虑它的空间布局、质体以及它所传达的讯息.设计者把空间看成是一个有美感的设计,设计表达就涵盖了这些理论和想法.
我们现在在做本质美学,希望借由生活中最简单的一件事把这种理念勾画出来,借由设计作品、讨论过程表达出来.现在的人很容易遗忘掉生活中最简单的事情,比如空间中生锈的废铁,或者建筑物里原有的架构.大部分人在接到项目时会认为这些旧物的存在是理所当然的,在美学这件事上,我们希望去引导那些我们有机会碰面的人重新看到事物本质的独特性.一个物质的价值不在于它的品牌,或者它多么精细,所有的物件存在于空间中都有它们存在的价值,但大部分人把这种价值忽略掉了,反而去追求所谓的品牌或时尚.在Au e r 项目中,我们的目的是怎样借由项目设计,把本质美学的东西介绍给业主,并与之产生沟通.在这个项目设计中,我们把原有的空间架构保留下来,日光灯管藏在空间结构里,但又刻意把日光灯高低交错,转化成天花板上的艺术雕塑品,保留原本亮红色的天花消防水管,不规律的走向,增添空间玩味的气息.
I n / O ut 是我们做本质美学时的第一个项目,我们希望做很本质的空间,但大部分人没办法接受,他们认为在精致的豪宅里应该装饰水晶灯以及那些视觉上比较华丽的饰物.在与业主沟通时,他没有办法想象这种设计,于是我们就打造了一个模型,送到他家,他后来同意我们的做法.但他同意并不是因为感受到这种设计是有美感的,而是被我们的行为感动了.如何把本质的美感放在空间里？在设计理念方面,美感多半还是呈现在视觉上,业主没有办法用触摸的方式去感受,他们大部分都是看空间.而我们把那些蕴含情感,或者被废弃的材料重新运用在空间里,我的想法是好比你去看一幅画,你应该不只看它的视觉表现,还要看它创作背后的过程.R e sid e n c e of C h a n g 是我们获得2016年红点设计大奖的项目.这个项目中,我们为了一道墙,与业主沟通了三个月,业主一直无法接受在一个房间里呈现一道材质粗犷的墙.这是因为业主没办法一下子看清楚空间架构、纹理与灯光的关系,他只能看到视觉表面上的东西.我们把裸露的铁件放在空间中时,业主压力很大,但当我们完成项目后,他非常感动, 也非常感谢我们有耐心与他沟通,整个项目下来,他说看到了设计者的重要性.在做G alle r y M o re 项目时,其实是想怎样把我们的设计概念传达给一般的消费者,一个独特的想法是,希望这些衣服看上去像艺术品一样.所以我们做了铁件的框架把衣服框起来,消费者进到服饰店时,离这些衣服是有距离的,当要去触碰它们时,只有服务人员打开门才可以碰触.这种设计理念是把美术馆的概念融入到项目中,当你去美术馆看作品时会想了解作品的创作背景,看服装也一样,服装里的剪裁都蕴含了设计师的想法.
汇总：该文是一篇关于于平凡和日常生活和设计论坛方面的相关大学硕士和生活本科毕业论文以及相关生活论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 可持续设计的现状和未来2019台湾可持续设计论坛实录 2016 年11月7 日下午,中国设计精英之旅（东莞站）来访台湾行程中的重要环节“2016 台湾可持续设计论坛”在台北市信义区诚品行旅酒店圆满落幕 论坛由设计家主办,简一大理石.
2、 民宿建筑和室内空间设计 一、前言我国民族文化发展至今,已经得到了国家相关单位的保护,并且我国对于人文设施的保护工作也越来越到位 对于富有一定文化底蕴的村落相关部门已经出台一系列政策进行保护以及有计划性的开发 在开发的过程中,.
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4、 精准预设，教学设计的新主张 摘要目前的阅读教学预设存在面面俱到、散乱无序……问题,导致课堂教学效率不高 在教学中,教师应精准预设疑问、想象和评价,从而能巧妙机智地应对课堂生成,使学生深入文本,感受文本的思想情感和艺术手法,提升阅.
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