论文空间设计和在地文化的关系2019台湾在地化设计论坛实录，本文是空间设计类有关论文范文文献和设计论坛和地文化和实录方面论文范文检索.
中国设计精英之旅（烟台站）来访台湾行程中的重要环节“2016 台湾在地化设计论坛” 2016年11月1 日在台北市信义区诚品行旅酒店圆满落幕.论坛由《设计家》主办,简一大理石瓷砖承办,汇集了来自烟台与台湾两地的设计精英,共同探讨城市化快速发展背景下,空间设计与在地文化的关系、区域风貌与文化特色的形成与维护、当代设计中的文化传承与创新、在地性与全球化的关系等议题.
论坛由《设计家》主编许晓东女士致开幕辞,台湾凯奕设计顾问有限公司创办人兼设计总监房元凯和无有共同创办人与主持人刘冠宏分别做主题演讲,两人分享了多年来做设计的心得体会和实践经验.此次论坛,除了到访台湾的烟台设计师精英,还有来自台湾的设计师代表：许华山建筑师事务所主持人许华山、台湾欣建筑社群主编吴宜晏、裸岩空间设计公司主持人李约德、林祺锦建筑师事务所主持人林祺锦等.两岸设计精英纷纷就关心的问题展开讨论与对话,碰撞出了有价值的思想火花.
房元凯：超现实主义与人本关怀
台湾设计理念大多沿袭西方设计思潮.
1990 年代初,设计酒店最早出现在美国纽约.我在2000 年就对设计酒店的理念有所研究,2009 年出版了《设计旅馆》一书.2009-2010 年,越来越多的设计酒店在台湾涌现,伯达的业主是那时候进入酒店业,现在已经拥有8 家酒店.伯达行旅是去年开业的,业主想做成设计酒店,如果做设计酒店就要体现不一样的特色,业主就考虑每个楼层邀请不同的设计单位来打造,但赋予同一个命题.设计灵感的来源是效仿200年在西班牙马德里开幕的美利坚之门酒店,那家酒店邀请了13 位世界著名建筑师和设计师联袂打造.
业主邀请了5 位设计师：唐忠汉、江欣宜、张祥镐、杨焕生和我.抽签时我抽到了三楼,甲方给了同样的主题“奇幻旅程”.在与公司内部设计伙伴和其他4 位设计师开会讨论时,很多人都谈到了与梦境有关的故事,我由“梦”联想到弗洛伊德“梦的解析”,在与公司内部伙伴讨论时,又联想到超现实主义艺术流派.当时我突发奇想,决定挑选5 位我喜欢的超现实主义画家,达利、玛格丽特、恩斯特、德尔沃、米罗,一个楼层10 个房间,每个艺术家做两间,向他们致敬.
我们用很多典故去创造故事,让空间好像要说些什么.从“梦的解析”潜意识出发,将海市蜃楼或似曾相识的感觉,运用于5 位大师房间的设计主题.走廊颇富戏剧性效果,灯光明暗对比强烈,空中和地面颠倒,进来有一种晕眩、鬼魅的感觉.这是在超现实主义画作中常见的情景.装修完房间已超过预算,我就想办法全部利用废旧物来做走廊.墙面立面利用了木工在房间装修时剩下的废物料进行拼贴,再做表面漆面的处理,主要借鉴了西方拼贴画,这样既精简预算又能达到设计效果.
第一个房间是向玛格丽特致敬.她的超现实画作是反现实的,她的《苹果》画作打破了人们对苹果的既定视觉经验.我们从这幅画出发,希望能够从2D 转入到3D 空间.房间入口旁就有一只苹果核,造型是开放式的吊衣架,卫生间是苹果的外壳,床头板的造型是被切开的苹果肉,天花板是削下来的一层一层苹果皮,一条一条呈条状,用了几何方式去做这个架构.我们对五种不同的房型都设定给自由行的背包客居住.玛格丽特的房间是设想给自由行的背包客女生居住,因此卫生间没有任何隔断,都在苹果球状里面.将苹果核、苹果皮、苹果肉和苹果外形搭建在这一空间中,基本理念主要源自布拉克和毕加索创立的立体派.
在恩斯特的房间大量运用了线条.要让使用者看到线条之后,产生一些感受,如同恩斯特画作给我们的暗示.通过电脑辅助运算让线条跑出来.原本还有更夸张的设计,间隔与间隔之间上方还有一个错层的线条.那样比较像恩斯特的画.还是因为预算问题,把这部分拿掉了.德尔沃是我第二喜欢的超现实主义画家.
他的画作看久了以后,好像在暗示你要往哪里走或者好像这个时空环境里在发生什么事情.他希望透过这样一种传达方式让观看者能够从平面进入立体世界,长久地停留在他创作的世界里.我们把他的立面概念转换成有非常多台阶的空间,也就是创造所谓的回,在里面一直绕,好像没有尽头,找不到终点和起点.设计上有很多细节,住客未必能感觉出来,但设计者必须要有根有据,不要为了好看而做设计.
达利是我最喜爱的艺术家.达利画作会出现非常多的抽屉,他对弗洛伊德“梦的解析”很有研究,他认为人的潜意识分很多不同层次,一层一层像剥洋葱.我们对于这个空间的想法是这个世界之外是否还有另外一个次元世界.房间的天与地是错置、颠倒的,天花板被打破一个洞,好像这个地方被人踩破,掉下来一个行李箱,呼应其他墙面出现的很多行李箱.当旅行客在这个世界带着行囊住在这个时空中,另外一个时空里的人同时也在旅行；你掉下来一个行李箱,另外一个时空的人此时此刻可能也在做着同样的事情.我用这种方式暗示这一理念.
再分享我另外两个项目,第一个项目是TheSecret hallway 谧廊.谧廊,在私密的住家,拥有一条可以放松舒缓的廊道,取其静谧,安然吐纳自我生命的寓意.对于“家”的想象,是场域设计的重点之一.每个归巢的居者,都需要一个安静、面对自我,却又能与家人保持畅通对话的空间,这个项目中,长达25 米的长廊就提供了这样的机能.少有住家敢于把大片面积挥洒于长廊空间上,这是项目的一大突破.由18 根客制造型廊柱连缀而成的长廊,不仅利落地点出屋主大度的气势,也喻示家庭为一倾听交流、畅通无碍的居所.室内设计主要以黑、灰、白三色呈现淡雅的人文新古典风格,中性彩度的配置,衍生出舒适而沉静的空间感受.单纯的木材展现典雅的个性,透过多层次与互相借景的装饰效果,与光影、比例、颜色彼此互为衬景,跳出制式框架的束缚,用清新的建筑语汇制造出属于私密空间独特的视觉趣味.家,用无形的情感串接家中成员,正如有形的,由端景墙成就的长廊,和每个家居空间,不论是起居室,主卧或是厨房,都可以轻松自在地对话.
第二个项目,我们命名为“内关人本,泰然处身”,空间设计的目的是彰显屋主富而好礼、博施济众的德范,以及注重人文素养、虚怀若谷的气质.以东方的元素烘托住宅的宽容大度,运用不经雕琢的原始素材塑造空间中沉稳内敛的氛围.隐身在 28层楼高的11 和12 楼分别以内观与泰然的精神表现空间的洗炼与居住者的修为：楼上是开放式阅览空间及起居客厅,楼下是主客厅及餐厅、开放式厨房.取男主人大名“木”“仁”二字为发想,将4.5 米高的鸭脚木置入上下空间的中心,串联起家中各个区域,于无形中凝聚家庭的向心力并彰显男主人对每位家人无微不至的呵护.透过多面采光增加屋内各处对中心树木的可视角,尤其上下卧房皆能看到造景绿意,将房内视野扩大.采用整棵檀木裁切、拼接而成的墙面,沉稳中带有暗香,在视觉及嗅觉上皆呼应空间的人文气息.克服结构问题,将楼梯的过道平台腾空,形成通透的视觉延展,藉由此手法让家人间的关系如同大树蔓枝般紧密相接.大尺度的阅读空间可满足屋主想与孩子们共享阅读时光的期待.运用光影的变化勾勒空间线条,直接及间接照明的交错使用,带出空间中不同的氛围,也丰富视觉层次.
刘冠宏：观照天、地、人,表达美与善
“天下之至柔,驰聘天下之至坚,无有入无间.”是我喜欢的《道德经》里的名言,被我们化用为设计方法：想要进入到无间隙的物体中去,必须要摒弃成见,追求本质,无形无状,无有.无与有为万物根本,相倚相伏进而生生不息；进而在设计上追求无隅、希声、无形与无名也.
我们相信自然、简单、平凡的哲学.做设计关照天地人三者.地指环境,阳光、风、纬度、材料都可以是地；人是业主、甲方,同时也是使用者；天是设计师所关注的项目内含的哲学和建筑思想,天会随着地和人发生变动.企望除了能满足天地人三者外,亦能表达出超越当下的美与善.
我设计的台北大盈若冲·邱寓没想到得了“筑巢金奖 ”.大盈若冲以三道立面施展格局变化.第一道是分界客厅与客房的白墙,展开后能区隔客厅范畴,同时遮饰后方的卧房空间,维系房内的私密感.第二道墙为*于主卧房与客房之间的柜体,平时两房腹地相连,面临客房需求时,墙体顺着金属地轨作9 0 度转向,为两房进行划界,各自独立.
第三道是由书柜与活动墙组成的双层立面,它们是停伫在客房的两座墙体,平时叠靠相依,也可依需求作不同幅度的伸展,决定房、厅之间的连结尺度.当三道立面全部收叠后,形成厚实齐整的柜墙组台,此时公私领域相互连绵,视线、场域完全开阔伸展,予人自由无拘的空间感受.所有墙面展开后,即可围塑出独立的主卧房、客房、视听室,视听室的白墙亦能作为投影屏幕使用.次卧房的两扇万向门可9 0 度转向,让房内与邻区通透连结.大盈若冲像是一只简单素雅的容器,设计意图不仅止于格局灵动的操作,而是藉由物象变化回应居住者的生活所需,在因势而生的格局下,使用者不仅累积空间参与的经验,亦让空间成为自由意念的具体化身.
波普艺术是上世纪中叶产生的艺术运动.我主创设计的台北普普公寓以“矩形”这一最波普的几何形为基本模型,进行空间整理与改造.将原本不方整的建筑格局重新分割,制造各自独立又可相互交叠的区域.区域之间的分隔舍弃常用的实墙,视觉上采用微穿透、半穿透与全穿透等手法：动线穿越上可依需求变更为可穿越与否的两种选择,使方体之间各自可以组成更大的方体.水平向的XY 两向度可无穷尽地变化组合,迎合业主单人生活自在无拘束的行为模式；并打破传统空间的定性,产生更多元更不可预期的使用方式.在每两个不同空间区域中间,制造了两个或两个以上的连通口,形成多个小型环形动线,可组成中型或大型的环形动线.光、影、风、气味以及人的移动,模糊了传统居室的分段定义和居住功能的界线.
我在设计台北艺术博览会时,我认为艺术就是在表达内心的信仰与情感,希望观众进场时就能够为欣赏艺术精粹做好准备.我在入口处放了两面镜子,通过“做无”把空间拿掉：观众永远看不到两面镜子里的空间,只能感觉到附近的环境,这样空间就消失了.目的在于打破既往的空间概念,进而促使参观者看见、理解并重新形塑自身对于空间与艺术的想法.
再来看看台中文化馆的提案, 多年来,台湾面对了很多质疑,包括缺乏经济的主体性、缺乏产品识别性以及无品牌的检讨声浪.文化上,台湾也不时有对于外来文化的忧虑,以及内部不同文化间的互相贬低与排斥.因此我们思考,台湾目前的无标准论述状态是否也可以是一种适当的论述？台湾经济的无品牌是否也可以视为一种合适的品牌策略？文化的混血与包容,是否可以被接受为一种专属于台湾的不定性文化？因为这些省思,我们为台中文化馆提出一个无论述的论述,提出一个多种面貌的无面貌建筑.台中地区雨量相较台湾其他地区稀少,珍贵的雨水将透过透空框架,由开缝铺面设计收集过滤成为灰水,供建筑物使用.利用台中长时间的日照条件,转化太阳能供建筑物利用.太阳能板配置考量了台中的太阳行进轨迹角度,以得到最佳效率,同时圆盘设计阻挡了强光对文化馆藏品的伤害.外部框架系统同时为台中文化馆制造了大量的阴影, 创造舒适的*活动空间.整体设计分为两部分,一部分是外部支架,一部分是文化馆建筑体,以宝石为概念,暗喻台湾文化的勤勉、真诚、善良、热情等特质.同时以垂直水平等多重分割设计,呈现宝石切割面所产生的多层次折射、明暗及穿透度特性,表达台湾文化的多元包容性,以及面对外部多变环境时的强大的适应力.
最后分享一下方舟计划——福山教堂设计.项目位于乌来的泰雅族福山部落,是极为美丽的世外桃源,因翡翠水库水源保护政策, 为低度开发之自然山水风光, 保留了原始山林风貌,但因为经济困难,人们心灵上失去信仰,产生了许多教育与家庭问题.于是林庆台牧师发起方舟计划,期望修建原有教会以成为妇女小孩的庇护所,并重建当地信仰.三十年前兴建旧福山教会时,直接开挖山坡成一缺角,建造了一水泥建筑体.如今,山坡归零已经没有必要也并非自然,所以我们以一个回应山势的弧形屋顶,与自然坡形对话；如同上帝的手, 轻抚山的伤口, 于形体与精神上进行修补,阐述尊重自然的建筑动作.弧形屋顶除了抚平山形,同时也暗喻泰雅族传统信仰中,带领灵魂回到祖灵之所的彩虹桥,而支撑这弧形屋顶的结构则是五支将瞻仰象征化为实体并且支撑屋顶的十字架,保护着底下的人,同时体现基督走入民众之间的救世精神.除了主要支撑的十字架外,次要稳定构造的系统为连接各支点间的钢棒,相连时于天空画出数个菱形,组成泰雅族的祖灵之眼图腾,保护着泰雅子民.弧形屋顶制造了风的通道,使得凉爽的谷风于白日穿过弧屋顶下方开口,进入室内,并将热空气由靠山边高窗带走,创造舒适的室内环境并达到节能节费效果.屋顶的木格栅提供晨会时,上方柔和光线洒下的神圣效果,午后西晒时间, 则以山势与植栽进行遮掩.半遮蔽的格栅也使教堂于夜晚时,避免形成光害,仅微微透露着光,指引着方向.
总结:这篇文章为关于设计论坛和地文化和实录方面的相关大学硕士和空间设计本科毕业论文以及相关空间设计论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 于平凡中，空间设计和日常生活的关系2019台湾日常生活设计论坛实录 中国设计精英之旅系列活动中的主题论坛环节,“2016 台湾日常生活设计”论坛于2016 年11 月14 日下午在台北诚品行旅酒店圆满落幕 本次论坛由设计家主办,简一大理石瓷砖承.
2、 可持续设计的现状和未来2019台湾可持续设计论坛实录 2016 年11月7 日下午,中国设计精英之旅（东莞站）来访台湾行程中的重要环节“2016 台湾可持续设计论坛”在台北市信义区诚品行旅酒店圆满落幕 论坛由设计家主办,简一大理石.
3、 论影视语言下的城市空间设计与其文化意蕴 【摘 要】影视艺术不仅作为一种艺术表现形式,同时也是大众传播的文化媒介,蕴含着文化意蕴的体现与社会思潮的变化 以城市空间设计为背景的影像,作为叙事内容的载体,在银幕上所呈现画面,能更有效地运用影视语言.
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