论文中国元素在西方钢琴作品中的运用，本文是钢琴类有关本科论文开题报告范文与钢琴作品和元素和中国元素类毕业论文格式模板范文.
康一品
（郑州师范学院河南郑州450044）
【摘 要】中国地大物博,历史悠久,所形成的丰厚民族文化不但是世界文化的重要组成部分,更为无数外国人所肯定和推崇.所以在西方钢琴作品中经常会出现中国元素,彰显着中国文化的价值和魅力.鉴于此,本文从中国元素在西方钢琴作品中的运用进行了分析,以期获得更加深刻的认识.
【关键词】西方钢琴作品；中国元素；运用分析
中图分类号：J624.1文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)03-0077-02
一、中国元素的含义
所谓中国元素,并没有一个精准的概念,而是以一种集合体形式存在的.其是指在漫长的发展过程中,由中国人创造、传播,体现着中华民族特有的审美心理、人文风情的文化成果,包含历史、艺术、建筑、宗教、民族等众多领域.因为中国历史悠久、幅员辽阔、民族众多,所以民族文化是十分丰厚的,加之受历史、地域等因素的影响,中国传统文化与西方文化有着较大的不同,所以在艺术创作方面,很多创作者都将目光投向了中国元素,希望使作品呈现出鲜明的异域风格,既有力地推动了中西方两种文化的融合,同时也彰显出了中国文化的价值和魅力.
二、中国元素在西方钢琴作品中的运用
（一）中国调式音阶的运用.调式音阶是音乐的骨架,在中国传统音乐中,逐渐形成了特有的五声调式,即用纯五度音程关系排列的宫、商、角、徵、羽,其特点在于其基础音调是由大二度和小三度组成的,而且没有半音关系,这也是西方创作者对五声调式最基本的认识.早在浪漫主义初期,五声调式就出现了西方钢琴作品中.舒伯特创作的《C大调未完奏鸣曲》,就融入了五声音阶,在乐曲的第九小节处,便以三连音的形式完整展示了C宫调的五音.随后,李斯特在他的《艾斯特庄园的喷泉》中,也同样使用了五声音阶,并利用这种音阶形式表现出了鲜明的印象主义色彩.到了近代,对于五声调式和音阶运用最为娴熟的,当属美籍俄裔的作曲家齐尔品.齐尔品曾有过在中国游历和讲学的经历,而且娶了一位中国太太,所以他对中国传统音乐十分熟悉,曾创作出了《五声音阶钢琴练习曲》,整个作品包含两套组曲和一套小品集,全部采用了五声调式音阶,第一次全面展示出了这种调式音阶的魅力,不但丰富了钢琴创作的手法,也获得了全新的音乐效果.
（二）中国节奏的运用.英国作曲家班托克曾表示,节奏和旋律是东方音乐最基本的特征.在很多西方音乐家看来,中国音乐的节奏在整体上是趋于稳定和均衡的,这也是与中华民族崇尚的中和之道是一脉相承的.在德彪西的《练习曲》中,就广泛运用了这种节奏.很多地方都明确标明了自由的、随心所欲的记号,给与了演奏者以极大的自由,获得了更加丰富和多元的二度创造效果.又如齐尔品曾在《仙女与农夫》这部作品中,根据中国音乐节奏的特点,以钢琴的形式对锣鼓的音色进行了模仿,获得了戏剧色彩的节奏效果.相对于其他音乐要素来说,西方作曲家对节奏元素的运用是比较少的,但是其特色却是十分鲜明的.
（三）中国旋律的运用.在中国传统音乐中,无论是声乐还是器乐,都有着很多脍炙人口的旋律,并在西方广为流传.如家喻户晓的民歌《茉莉花》,就曾经出现于普契尼的歌剧《图兰朵》中.同样,这首民歌也出现在了西方的钢琴作品中.如俄罗斯作曲家阿里安斯基,就将这段旋律运用到了练习曲的创作中,在他的25号练习曲中,采用了回旋曲式,让主题的呈示部和插部交替出现,开始部分运用了西方大小调和声进行.作品以轻快甚至急促的形式,两次运用了这守古老的民歌,旋律素材是中国化的,但是又有着较为张扬的西方情感色彩,给人留下了深刻的印象.齐尔品《五首音乐会练习曲》中的《木偶戏》,同样也借鉴了中国的民歌小调.这是一首E大调的小快板作品,属于不对称的三部曲式,主旋律来自于安徽地区的民歌《十二月探妹》,开始部分予以了完全的引用,结尾部分以高八度的形式进行呼应,整首曲子气氛欢快,表现出了对美好生活的向往.这些作品对中国旋律的运用,在很大程度上推动了中国音乐在西方的传播.
（四）中国故事的运用.在中华民族数千年的文化中,有着众多耳熟能详的故事和传说,很多西方创作者也将创作视角投向了他们,试图通过对这些故事的描绘,重现当时神秘、引人入胜的东方情境.其中最著名的当属齐尔品的《第四钢琴协奏曲》.这部作品创作于巴黎,齐尔品将当时在巴黎的住所取名为“东方居室”,其陈设和布置完全是中国化的.作品的第一乐章名为《东方居室之梦》,首先描写的是武松打虎的故事.一开始采用了慢板,由大管描绘出了一幅中国乡村的画面.随后钢琴由同音反复的形式进入,拉开了这个精彩故事的序幕.先是用低沉的音色来模仿老虎,然后用一段刚健雄壮的旋律迎来了英雄武松的出场,并以快板的形式描绘了武松和老虎搏击的情境.其次描写的是唐明皇和杨贵妃的故事.作者首先采用了五声音阶作为主题,用英国管奏出了一段的清澈、唯美的旋律,描绘出了杨贵妃的姿态和气质.随后钢琴奏出了快速跳动的音符,像是对唐明皇和杨贵妃两人欢快时光的描绘.但是好景不长,到了乐曲的中段,声势浩大的管弦乐队齐奏开始,象征着不幸即将来临.然而不幸还远不止这些,作者又用两个极不和谐和弦,表明了安史之乱的到来,多种乐器交替使用,音响效果此起彼伏.乐曲的最后,情绪逐渐归于平静,以柔美的旋律线条为这个感人至深的故事画上了句号,仿佛人们重新带回了千年之前的唐朝,给人以身临其境之感.
（五）中国审美的运用.在漫长的历史和文化发展中,中华民族逐渐形成了独特的审美追求,如情景交融、虚实相生、天人合一等等,这对于西方音乐创作者来说也是充满吸引力的,如果能够在作品中表现出中国文化的审美追求,那么则能使作品呈现出耳目一新的效果.如德彪西,其本身就对东方文化十分推崇,并对中国山水画十分痴迷.经过深入研究之后,其认为中国山水画最大的特点就在于“似与不似”的感觉.体现在他的钢琴作品中,就是不再遵循传统的音乐创作程式和法则.比如在和声方面,其不再遵从古典主义和浪漫主义时期的传统,经常使用一些新的和弦,获得了千变万化的和声色彩效果,就像是一幅山水画一样引人入胜,耐人寻味.美国先锋派作曲家约翰·凯奇,对中国的《易经》十分痴迷,其具体的创作过程也是十分有趣的.首先,他用抛硬币的占卜方式来决定音乐内容,并采用中国的八卦来分别命名作品的多个音乐要素.随后,其运用八八六十四卦的方式进行音乐组织.最后用《易经》中的阴阳理论来设计音乐.最终创作出来的《变化的音乐》,无论标题还是具体的音乐表现,都始终突出了一个“变”字,充满了未知感,有的时候在很长时间内没有任何声响,有的时候则又在毫无准备的时候震耳欲聋,可谓是钢琴史上一首奇葩作品.
综上所述,早在17世纪,西方社会最先刮起了一股“中国风”,从那时开始,中国元素开始广泛运用于西方社会的多个领域,通过中国元素的运用,不但使艺术作品有了鲜明的异域风格,更为中西两种文化的交流做出了贡献.由此获得的启示和借鉴在于,在今天的中国钢琴创作中,尤其应该注重民族风格的表达,这将是中国钢琴作品立足国内,走向世界的基础.几百年前,中国元素为西方钢琴音乐打开了以一扇新的大门,而在今天,则要沿着这条道路继续发展下去,这不但是中西方钢琴创作的需要,更是中国文化发展的需要.
参考文献：
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参考文献：
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