论文永葆戏曲演员嗓音艺术青春的技巧，该文是演员研究生毕业论文范文和戏曲和嗓音和青春有关论文写作技巧范文.
摘 要：戏曲是祖先留给我们的宝贵民族文化遗产,靠的是口传心授的方式传承,戏曲讲究唱、念、做、打,其中唱和念都是声乐部分,嗓音的运用在戏曲中占据着很大的份量.由于戏曲在嗓音卫生、科学发声的专门训练方面起步较晚, 特别是以大本嗓为主的剧种 ,如花鼓戏、楚剧、黄梅戏演员的嗓子发生病变情况较多,演员们寻求科学的发声方法,希望能延长艺术生命的愿望越来越迫切,因此借鉴科学的嗓音训练方法, 延长戏曲演员的艺术生命,是戏曲声乐老师迫在眉睫,必须研究的课题.
关键词：戏曲演员；真假声结合；传统文化
笔者在多年教学工作中接触到一些学员和演员,如以大本嗓为主的花鼓戏、楚剧、黄梅戏,很多学员的嗓音僵硬缺乏弹性,表现为：演唱时喉肌紧,喉结上抬,下腭前伸,双肩端起,气憋在胸,发出的声音紧而白、卡而挤；高音时喊而横、尖而破,声音很难听.如以假声为主的汉剧、南剧,唱中低音时容易扁而白、虚而细,随着时代的发展,戏曲的音域有很大的扩展,不掌握真假声结合扩展音域的方法,很难胜任演出.他们深感在演唱中嗓子负担重,艺术表现力差,迫切要求解决真假声结合的问题.
实践证明,学过声乐,掌握了真假声结合演唱技巧,知名演员胡新中、孙世安、周娟、刘丹丽、刘柱刚等,他们的演唱艺术生命力强,声音通、透、亮,深受广大观众的喜爱.
在弘扬传统文化的大好形势下,我院招收了一大批地方戏曲学员,笔者有幸和有着丰富舞台经验的一流艺术家共事,探索戏曲演员的真假声结合问题.
一、 真假声的特点
发真声主要靠用甲杓肌组,声整体振动,频率低.甲杓肌组在声带的周围,声带拉长,张力主要靠甲杓肌组的控制,因此,唱真声时声带较厚、张力小,戏曲界把通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓.生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当,均以真嗓为主,发假嗓主要靠环甲肌组,声边缘振动.旦角、小生的演唱以假声为主,用假嗓时喉孔缩小,部位抬高,气流变细.音调比真嗓高,唱中低音如果只靠环甲肌组控制,声音就是虚的,如果让甲杓肌带帮忙,变成混合声就不会出现低音虚弱的现象,所以要记住八个字：“真声假唱,假声真唱”.这样真假声就结合上了.
梅兰芳、程砚秋、张君秋、梅葆玖、言惠珠、他们进入40岁以后,由于生理关系,发生了戏曲“塌中”的现象,唱高音时力不从心,唱腔降低1、2个调.他们通过借鉴西洋歌剧混合声的发声方法,调节不同部位的共鸣比例,唱高音时以假声为主,假中有真；要领是软腭上提,后颈肌直立,颈前肌放松并有下压感,使喉头下降,气息通顺,用头腔共鸣,达到高音嘹亮奔放；唱低音时提高真声的发声位置,用胸腔共鸣浓厚饱满,做到真中有假.唱中音时,位置稳定,上下衔接,以混合声为主.由于熟练地掌握了混合声的发声要领,使得高音清脆明亮,中音优美柔和,低音饱满清晰；声音松脆,又宽又亮,能高能低,柔美光润,行腔衔接自然无痕. 马连良《四郎探母》的“叫小番”的“嘎调”成为评价演员艺术高低的重要标志.“小番”叫了一百多年,始终脍炙人口.从声乐上讲,这一“名叫”要求演员在高八度音区上迸发出又亮、又长、又足的调子来,以抒发四郎延辉回营探母刻不容缓的情感.这个迸发的“嘎调”,敞开胸怀,蓄足底气,收紧小腹、气出丹田,爆发出高、亮、美的激越之声.所以他们都是真假声结合的典范.
二、真假声结合的要素
真假声结合的要点是要放松喉咙,扩大共鸣腔,打开“挤卡”,自然下降喉头,内缩下颌骨,以腹部丹田气发音.
⒈放松下巴：将注意力放到上颌后磨牙,轻轻甩动下巴,至感觉下巴不存在一样,注意下巴不能主动用力,要保持高度放松.
⒉放松舌头：在放松下巴基础上伸舌,轻轻甩动下巴同时甩动舌头.舌头要高度放松.真正放松时,舌头不能有如卷动、起伏等动作, 保证喉肌放松不压迫、牵扯导致喉部紧张.
3.构建共鸣腔.嘴形不是横向拉开的扁形,而是向上下方打开,口型比较圆,这样有利于松开大牙关节,抬起上颌,喉头自然下降,扩张共鸣腔.
4.丹田气：用横隔膜来呼吸,训练丹田之气,久而久之,可以达到唱的时候呼吸运转自如.用最少的气来唱最的长音.
5.声音焦点的选择：位置在鼻咽处比较好,有利于真假声结合获得金属感强,有“蕊心”的声音.
6.真假声结合的条件：建立良好的中声区.喉头相对稳定平稳的气息,焦点找好.要求假声纯净明亮,有助于真假结合.
7.对虚假声的旦角：首先要加强气息控制的训练,在强调正确运用气息的前提下,松开喉头,吐字也是很重要,应在口腔里每一个字的部位找到.
8.“脑后音”也是真假结合的方法：京剧发声的一种,气从丹田而出,经过喉腔共鸣,直接发出来.脑后音的气从丹田,发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与鼻音相聚,使声音迂回在脑后,自然结合上假声 .一般老生用时较多,青衣则只有程派独具这种风格的唱法,不太宜于初学练嗓.
传统的审美要求是：各剧种行当如老生、花脸、青衣、花旦、小生他们的嗓音是不一样的,要根据不同行当,不同的剧种来塑造声音,不同嗓音情况来确定真假声结合的比例,唱高音时候不只靠甲构肌组的控制,应该往后斜一点的方向用环甲肌组来控制,唱高音时声带缩短,紧张度增大.如果甲杓肌带帮忙,变成混合声,就不会出现低音虚弱的现象.所以要记住八个字：“真声假唱,假声真唱”.这样真假声就结合上了.一种错误的认识,认为真声是真声带发出的,假声是假声带发出的,其实真假声都是由真声带发出的.
笔真多年的教学经验得出：帮助戏曲演员掌握真假声结合的科学发声知识,是永葆戏曲演员嗓音的艺术青春关键技巧,
作者简介：
陈炜,工作单位：湖北艺术职业学院声乐教师,毕业院校：中国音乐学院声乐表演硕士.
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参考文献：
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