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石晓轩 吕友者 / 文
中国的漫画历史渊远,漫画*也不可小觑.尤其到了民国时期,涌现出鲁少飞、叶浅予、丰子恺、廖冰兄、华君武、张仃、丁聪、张乐平、方成等一大批漫画大师,也创作出大量反映时代进程的优秀作品,因此有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说,可见漫画的历史地位和影响力.由于漫画与政治及社会现实的高度结合,可以说*漫画就是*了一段历史的声音.
近年来随着中国书画行情日益攀升,中国漫画*也水涨船高,俗称“小人书”的漫画已变身成为大珍品.尤其是名家绘画且保存完好的稀有版连环画,单本过百万的也并不少见.而漫画*也是目前少有的没有“泡沫”的市场,喜欢漫画的人很多,但真正意义上的漫画*者却很少.其价值和*意义并没有被市场充分认识,正是进入的好时机.
在漫画*市场中,丰子恺作品无疑最吃香,在海内外市场上都有上佳表现,作品不乏有被拍出数十万元乃至上百万元的高价.2015年佳士得春拍中,其《水上青云》就拍出253.1万元.其每平方尺均价已从2005年的区区6万元上涨至如今的31万元,在漫画市场上兴起大的波澜.
民国经历及卖画
民国时期的丰子恺声名显赫,在社会上也是非常的活跃.他早年留学日本,归国后于1921年底回到上海,在上海专科师范教图画课,同时远去吴淞中国公学中学部任教.在这里他又重新拿起了画笔,开始用毛笔创作漫画,一发而不可收,经常把平日喜爱的古诗词句意作成画；把日常生活中有感触的事物一一描绘出来.
1924年丰子恺为《我们的七月》设计了封面,并在此刊上发表了他的第一幅画作《人散后,一钩新月天如水》,《文学周报》把丰子恺的画作命名为“漫画”.1925年12月,《文学周报》出版了他的第一本漫画集《子恺漫画》,没出一个月,上海开明书店再版了这本画册,以后他又陆续出版了《子恺画集》、《学生漫画》、《儿童漫画》、《云霓》、《人间相》、《都会之音》等画册.1937年因日寇侵略,丰子恺携家内逃.他在杭州租了一处别寓,与弘一法师及一些朋友交游,冬、夏两季回到故乡,他把自己的读书心得、思想感受、艺术主张、见闻纪录,以漫画、随笔或文艺理论的形式,大量发表在报刊上,并出版不少集子,在社会上产生了较大的影响力,确立了画坛地位.
1938年3月,中华全国文艺界抗敌协会成立,选出郭沫若、茅盾、冯玉祥等各界名流为理事,丰子恺任会刊《抗战文艺》编委,并为封面题签.抗战期间,丰子恺把八年多的逃难生活称之为“艺术的逃难”.他一路上写了大量的文章,记了数万字的《教师日记》,在此期间他的绘画收获也是十分丰富,他一改以往只作水墨画的习惯,大量创作彩色画,画幅比以前扩大了.他还为鲁迅的小说《阿Q正传》、《药》、《故乡》、《风波》、《白光》等作漫画插图,出版了《丰子恺绘画鲁迅小说》.抗战胜利后,他画了许多《八月十日之夜》和《狂欢之夜》为题的画,送给许多亲朋好友.1946年12月,丰子恺的学生钱君匋为他出版了他的第一本彩色漫画集《子恺漫画选》,次年又出版《又生画集》、《劫余漫画》等.可以说民国时期的丰子恺已是一位知名度较高的漫画大家.
在当时艺术品市场中,丰子恺作品也很受藏家和社会大众喜爱,为了能更好地参与到书画市场中去,他曾于1935年的《申报》上公开发表自己的润格,文曰：人间多可惊可喜可哂可悲之相,见而有感,辄写留印象,但寄感兴,固不拘笔法之中西、题材之雅俗也,嗜痂者频来索画,或装裱而悬之室中,或缩印而裁之卷头,受属既多,知闻渐广,时接来函,惠询润例,今暂定数则,以副雅望.具体润例不录.下面是函洽处：“杭州皇亲巷六号丰梦忍先生”.经友人向丰一吟女士请教后得知,丰梦忍系其三姐丰满,丰梦忍是她皈依弘一大师时弘一大师给她取的名字.这份润例可证明姚先生文中所说丰子恺以前是卖过画的,现只是恢复,而他的画是很受欢迎的.?
但随着社会经济形式的变化,丰子恺也不断地修改着润例.至1948年,他又在《论语》上发表润例,并写明具体的：漫画（一方尺以内）每幅三十二万元.册页（一方尺）每幅三十二万元.立幅或横幅,以纸面大小计,每方尺三十二万元（例如普通小立幅两方尺,即六十四万元.余类推）.扇面与册页同.指定题材者加倍,其余另议.书润照画减半.对联四尺三十二万元,五尺四十万元,六尺四十八万元.指定题材者加倍.其余另议.属件先润后墨,半个月取件,或寄件.漫画不须送纸,其余纸请自备,或附款代买亦可,外埠请附回件邮资.广告、祝寿、贺婚等字画,除特例外,恕不应属.中华民国三十七年元旦丰子恺谨订通信地：杭州静江路八十五号.
通货膨胀、物价飞涨,连丰子恺这样的名人也不得不抬高画价,重新订润例以谋生.题为“以画易米润例”：画例册页（一方尺为限）或扇面白米五斗,二方尺（长二尺宽一尺）立幡或横幅白米一石；书例册页（一方尺为限）或扇面白米三斗,二方尺（长二尺宽一尺）立幡或横幅白米六斗等等.润例收件处“西宝兴路四三二弄四十六号”系丰子恺学生张逸心家,也是当年丰子恺全家回沪后的暂住地,住两月余.因为丰家尚居处无定,所以润例收件处定为学生家.像这样直接以书画换米的润例,是较为少见的.要说生活窘迫,这才是到了真正窘迫的时刻.
丰子恺自己也记录下了这一现象：1948年元旦,订润例.因物价飞涨,4月1日起调整润例,比旧例增加一倍.……因物价暴涨,6月1日起再次调高润例.8月又在6月的基础上增加四倍.……
价值因题材不同而有区分
丰子恺不同类型和题材的画作,其市场也有差异.其漫画主要有以下三种：
1．浪漫、抒情类型
丰子恺成名较早的大都是抒情漫画,他将传统诗词意境绘成画而不显做作.他观察和体味生活细致入微,长期写生,练习书法,所以在他的漫画中,用几根线便能把人物勾画得栩栩如生,很具有抒情意味.他赋予生活以诗意,又将古诗词生活化,如《翠拂行人首》、《海内存知己》等古代诗词和现代人物风景相得益彰.
他的画中常画的树只有两种,造型也基本相同,就是柳树和梧桐.从题材上来说,丰子恺的确爱画柳,有许多与柳有关的作品,在他漫画生涯的早期一直到晚期,他都有画柳的习惯.画燕子,四笔即成,全是用墨.俞平伯曾送他一个别号“丰柳燕”. 此类画作是情韵无穷,努力呈现美好生活的具有正能量的画作.如他画的《有情世界》就颇有味道.画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西,但是却有着人的表情.细看之下,可以发现除了时钟和日历在皱眉头之外,其他的器具都笑容满面.
这类题材画作带有真挚情感,受到藏家普遍喜爱,在市场上可谓抢手货,市场价值突破百万元的也相当多.如香港佳士得2005秋拍“中国近现代书画”专场中,丰子恺尺幅并不大的《生活小品》以152.64万元成交,每平方尺达到七八十万元；中国嘉德2011年秋拍“四海藏珍专场”中,丰子恺《高山仰止》以195.5万元落槌,引发市场一股漫画疯潮,此后百万元作品更是层出不穷.
2012春季东方大观拍卖会,丰子恺《一钩新月天如水》以160万元成交.可见抒情题材受到了藏家的追捧.然成交价最高的当属同年的匡时拍卖会上,丰子恺的一幅精品力作《千家山郭静朝晖》,经过多轮的激烈竞拍,最终以690万元的高价成交.这幅四尺整纸的《千家山郭静朝晖》,我们同样可以展开这样的想象：那清晨的江边的空气为什么这么清新？为什么有这么多游人在迎接朝晖？一棵大松树顶天立地,似乎将整个画面撑开,画家想表达怎样的心情？……画家的笔墨总是诚恳地反映画家的心境,从丰子恺画上,我们总是可以欣赏到不染尘杂的秀美和平和.静静地面对这样的作品,品读着画家传递给我们的恬静,我们的心就如同夏日饮冰,一切归于宁静.
另外,北京保利2013年秋拍推出的1961年作《长亭树老阅人多》也以高出估价近五倍的103.5万元成交.这类题材目前每平方尺在41万元左右.
2．讽刺类型漫画
传统讽刺幽默独幅漫画,因贴近时代、反映历史,各时期精品佳作层出不穷,也成为成熟藏家主要选择.
丰子恺对政治不太热心,解放前他没写过什么政治性文章,但画政治讽刺的画,流传到市场上的作品不少,他不时地作讽刺味很浓的漫画.抗战中他画了些以激励国人奋起杀敌、热爱祖国山河的画,如《大树被砍伐》、《轰炸》三幅、《小主人的腿》用血淋淋的事实揭露侵略者的凶残.
解放后他又作过几幅影响很大的讽刺画,这大概与开始参与政治生活、心系新中国命运有关.1956年他作《城中好高髻,四方高一尺》,并加注云：“改政移风,必有其本,上之所好,下必甚焉.”对盲目从上的不良作风的讽喻.
这类讽刺性的漫画作品能反映当时的历史,再加上比较稀少,因此市场价位也较高.如在2014年中国嘉德拍卖会上,丰子恺的讽刺性《醉归图》,估价仅为20-40万元,最后以172万元成交.
还有在2013年香港佳士得春拍中,丰子恺讽刺幽默类型的画作《大树册》册页以高出估价三倍之多的303万港元成交.画册上有题识：“大树被斩伐,生机并不绝.春来怒抽条,气象何蓬勃.子恺.另有题识：马上抬头看空军,杀敌归.子恺”.毫无留情揭露了日本侵略的本性以及鼓舞了国人抗战的士气.因此这类画作具有极高的*价值,市场增值潜力也是不可估量的.
3．宗教类型漫画
除了以上两种题材外,另外还有宗教类型的漫画.与其他近现代画坛名家不同,丰子恺深受弘一法师影响,笃信佛教.但他的佛学思想比较驳杂,华严宗、法相宗、净土宗、禅宗、律宗等在其身上都有所体现.丰子恺信佛但不迷信佛,不是为了成佛,更不是为了获得与佛同在的最高幸福.他信佛的目的只有一个,那就是“以精神生活代替物质生活”.因此作品中体现着一种慈悲博爱的胸怀.看丰子恺的画,虽然内容大都是日常琐屑平凡眼前事,却能让人平心静气,仿佛进入一个温暖、丰富、有情的世界.
丰氏漫画作品以人性的善为本,表善意、立善根、结善缘充溢其作品之中.弘一法师为他取法名“婴行”,其故居以“缘缘堂”命名,这是他在释迦牟尼像前“抓阄”所得.丰子恺的“向善”突出表现在他始终保持“童真”和“童心”,其作品以“儿童漫画”题材居多,并专门出版《丰子恺儿童漫画选》.丰子恺自称自己是“儿童的崇拜者”,他真情地亲近孩子,细心地观察孩子,毫无隔阂地理解孩子,其作《瞻瞻底脚踏车》、《锣鼓响》及《阿宝两只脚 凳子四只脚》等作品,都淋漓尽致地表现孩童的天真无邪、纯真善良.
1948年11月,丰子恺在厦门佛学会演说时,把人的生活分为三个层次：一是物质生活,二是精神生活,三是灵魂生活.物质生活就是衣食.精神生活就是文学艺术.灵魂生活就是宗教.1928年他费了近五十年时间创作了《护生画集》一至六册.丰子恺在创作他的护生画时,其技法仍是他惯用的漫画方法,随意自然.
这类宗教题材也已成为拍卖场上的香饽饽.例如,在中国嘉德2013年秋拍中,以103.5万元成交的《草庐春风》,通过春日中一家人园中休闲娱乐的景象,让观者得以暂时远离尘嚣、苦痛、愤怒,回味起似曾相识的春日、老友、家庭、村庄.画法中既有中国画的萧疏淡远,又不失西洋的活泼酣恣.朱光潜曾这样评价丰子恺的漫画：“他的画极家常,造境着笔都不求奇特古怪,却于平实中寓深永之致.”
此类在艺术市场上深受藏家青睐,拍出高价也不稀奇.如2010年保利拍卖会上,280万元成交的丰子恺《落红不是无情物》,让藏家们为之疯狂.画面上题识：落红不是无情物,化作春泥更护花.莘畊仁弟抱负异众,常怀浮生若梦之想,悲天悯人之思,因取龚定盦此句为作此画,可知消极之中自有积极在焉.戊子绿阴,子恺居西湖.钤印：子恺、石门丰氏、缘缘堂主、丰子恺年五十以后作、缘缘堂画缘、漫画人间.2011年,北京华辰春拍“天心月圆佛音常在——海盛堂藏佛教供物专场”中,丰子恺《无量寿佛》以230万元成交,引发了全场的拍卖.而此作在2004年香港苏富比春季拍卖中只以89.88万元成交,以每年约10%的速度增长.还有中国嘉德2013年秋拍中的丰子恺《为余修作种瓜得瓜》,最后也以120.75万元成交.此类题材每平方尺均价也已达到35万元.
我们再从纵向的时间层面总的来分析,可以看出丰子恺拍卖市场历年的成绩的变化,这样更能反映出其的态势.丰子恺一生绘画题材广泛,而篇幅较小,用笔简练、着色简单,成稿较快,所以数量较多,流传甚广.艺术市场多有出现,然而不低.1993年,上海朵云轩的首届中国书画拍卖中《一轮红日东方涌》以12.65万元成交.这件作品接近5平方尺,属于丰子恺先生难得的大尺寸作品,每平方尺达到了2.5万元的当时第一板块水平,已经属于大师级作品的市场行情.此后行情稳步增长.
2012年可以说是丰子恺一个丰收年,这一年其作品一直上扬,成交率也相当可观.2012的秋季拍卖会上,一共有56幅丰子恺的作品参拍,成交了42幅,总成交率75%,总成交额1773万元.他的作品《万山青到马蹄前》以18万元的起拍,最终拍出了23.5万元.《客从远方来》以60万元的起拍,最终以143万元的成交.《名山泉水香》以101.2万元的成交.
2013年春拍,丰子恺精品字画再创新高,有22幅作品参拍,成交18幅,总成交率82%,总成交额915万元.《蜀道》以50万元起拍,最终以176万元成交.《仰不愧于天》以35万元起拍,最终以94.3万元成交.《踏春图》以115万元的成交.《庆新生》以10万元的起拍,最终以50.1万元的成交.
丰子恺画作行情在2013年度的爆发,既出人意料,也在情理之中.除却各种渠道的宣传推广,以及人们对丰子恺绘画艺术的再度认知,还不能忽视市场规律这一无形之手.
至2014年春拍,“丰子恺热”全面席卷拍场,每平尺均价由春拍时的22万元上涨至34万元,成交价动辄高于估价数倍几乎成为一种常态.如中国嘉德秋拍会推出的《为余修作种瓜得瓜》立轴在估价仅15万元至25万元的状况下,以120.75万元成交.丰子恺的作品每平方尺如今已达到25万元至31万元,精品均已突破百万元一张.
市场特点及未来行情走势
通过对丰子恺的各季春秋大拍中的市场作出统计后,笔者发现高价大都集中于中等尺幅作品.而且文人抒情类的作品,其在拍卖市场中的与其他作品相比要高,但这类艺术品的*更加侧重于藏家的个人喜好和*偏爱.
丰子恺漫画作品中,在小于10 万元的价位内,1平尺左右的作品占48%,其次是1—2平尺和2—5平尺,分别占34%和18%；而在10万元至20 万元的价位内,比较明显的一个变化是1—2平尺的比例猛增为44%,可见在10至20万元这个市场价位内,大家的价值取向较为类似,目光集中在了2平尺左右的作品.而到了40至60万元的价位内,2平尺的作品俨然变成了市场的主体,成为买家们争抢所在.而超过60万元的作品则产生明显变化,买家们争抢的主体则变成2—5平尺,1平尺的作品,除了精品之外很难在如此高的价位成交.因此,丰子恺作品大都集中在中等尺幅.
此外,丰子恺的另一市场特点就是漫画作品的赝品极多,大约已经到了百无一真的境地了.尤其是自上世纪70年代以后,丰子恺先生的应酬作品最常见的有《东风浩荡》、《种瓜得瓜》两个题材.笔者在拍卖市场中见到《种瓜得瓜》有四十几幅、《东风浩荡》有十几幅,而其间又多是赝品.其他题材的赝品也随处可见,这主要是他的作品的模仿难度较低.因此需藏家具备一定的鉴定能力.在辨识真伪时,建议从两方面着眼：一是丰子恺所用颜料都是矿石质,经过半个世纪以上的氧化,显得黯沉重入纸,如果用现在的化学颜料,尽管经过了作旧,其颜色也发飘；二是仿丰子恺的作品,在画面上可能不易出现纰漏,但款识上一定有不似的地方存在.丰子恺的题款书法极佳,很难模仿.从表面看是漫不经心的率意而为,飘动流畅,如果对书法有深刻造诣的人,就会看出其中包含着强烈的个性存在,笔笔稳健到位,一丝不苟,与他严谨行事的个性极其符合.一般的仿品多在款识上出问题.到目前为止,我们尚没有听说丰子恺有的“门里货”出现.所以,鉴定丰子恺的作品,应以书法的呈现为准.
除了有这些市场特点外,丰子恺或成为新一代领涨画家.众所周知,自2003年以来,近现代书画板块虽然屡有动荡,但始终处于市场的中坚部分.在这期间,既有齐白石、张大千、傅抱石等名家的超凡脱俗、强中愈强,亦有一众名家受各种因素制约逐渐掉队,甚至“泯于众人”.
在上述背景下,在市场调整期中寻找近现代书画中的新一代“真金白银”,赋予市场新的活力,自然成为资本的“规定动作”.一线国画名家居高不下的价位,也让场内的藏家多感“力不从心”.
与此同时,名家漫画作品已引起了各路藏家的关注,总体看目前漫画还远远没有到位.有源于此,画风简约、立意鲜明具有极高艺术价值的丰子恺画作首当其冲,成为被市场选中的“幸运儿”,必将成为人们*的重点.
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参考文献：
1、 丰子恺的佛教因缘 陈卫卫漫画家丰子恺与佛教结下了不解之缘 在丰子恺身上,既有诗意盎然的艺术性,又有超尘脱俗的佛性,二者的融合使他成为中国现代艺术史的一株奇葩 丰子恺的佛性可以说是生而有之的 从很小的时候起,丰子恺就不能.
2、 长相年轻，是因为善良丰子恺：到了30岁，我最爱秋天 文／素手纤云人到中年后,有一个词叫做“相由心生”,说的就是一个人面相的好坏与其心灵的善恶是相辅相成的 所以,过了三、四十岁的女人,就要为自己的脸买单了 很多女人为了留住美,不惜.
3、 《有趣生活：丰子恺谈日常之美》 作者丰子恺出版社江苏凤凰文艺出版社丰子恺先生以包罗万象的眼光为大众展示了不一样的日常生活之美关于艺术的自然情味、生机盎然的音乐故事、别具一格的中西方绘画观念、安顿心灵的精神文化食粮,都是一一嵌入生活的.
4、 画和诗：竹久梦二、丰子恺和老树 叶子渐老渐落,春来后又是一片新绿 梦二已逝,他的诗画却时时新生 似乎很难不喜欢竹久梦二的画,那些寥寥数笔,简洁却充溢着浪漫和诗意的画,仿佛一下子就能触到人的心底 竹久梦二（18841934）,本名竹久.
5、 边界，当音乐遇上互联网2019丰子恺杯第二届世界互联网音乐大赛综述 2015年,第一届“丰子恺”杯世界互联网音乐大赛在浙江传媒大学桐乡校区成功举办,之后的每两年都会被全球的互联网音乐人翘首企盼 以弘扬、传播原创音乐为己任,为音乐人提供国际音乐文.
6、 论丰子恺对中国画远近法的反思 摘要传统中国画除以其水墨线条为本质特征外,另一个重要特点就是在画法上采用“远近法” 而中国的“远近法”与西方的“透视法”虽源自同.