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文/ 刘玉雪
朱岚已多年如一日地钟情水墨抽象,对点、线、面提炼愈发纯粹,从困惑,迷茫,到明晰.作品从《无题》的统称到《凝》《晰》《质》《变奏》《局限生长》的意味深长,她用抽象的词汇和抽象的表现记录了清晰但无法言语的生活日常.或许,抽象的真正意义正如她所说的：“绘画是我生命的意义和语言.”
2013 年,朱岚从加拿大回国,她将工作室安置在黑桥苗圃艺术区二道八号院内,面向一片小树林,很安静.工作室一楼除了会客茶话,也是她的专属展厅,墙上挂的作品有墨色笔触的大尺幅,也有一字排开试验咖啡渍、丙烯等综合材料的小作品,无论形式如何,“抽象”是创作的关键词.
致力于抽象水墨已有20 余年的她,多少年过去,提起初识“抽象”的惊讶仍深有感触,从认识“抽象”到创作抽象水墨,她也已辗转多地,不同国家的生活经历带给她丰厚的感触和沉淀.如此多年如一日地钟情水墨抽象,对点、线、面的提炼愈发纯粹,从困惑,迷茫,到明晰.从有形到无形都已不重要,重要的是经历了岁月的冲洗,
我问道,这种钟情会不会是一成不变.她说,钟情不变,生命因创作而有了意义.作品犹如日记,它有时会在萌发中逐渐成形,有时也会中途改变,有时记录完成后的品读会是不一样的惊喜,是自由的、活的.她的语言简约,却富有哲思.
新年刚过,她便又忙碌起来,墙上附着创作到一半的作品,她在为下一个展览做准备.
水墨碰撞
朱岚的水墨是变革的水墨.不再是传统的程式图示,不再是学院的笔法古意,但笔墨间依旧流动着东方韵致的情趣.
上舍空间“语——朱岚2015 作品展”是岁末年初的新水墨抽象展览,水的白与墨的黑是她创作中的主要色调,亦如她的性格,内敛、低调、朴质.
朱岚的水墨是变革的水墨.不再是传统的程式图示,不再是学院的笔法古意,但笔墨间依旧流动着东方韵致的情趣.她的墨色是多变的,为了追寻心灵归置的确定,适情适景总会找到浓淡干湿总相宜.在白与黑为主色调的画面里,白有灰有虚,黑也分焦、浓、重、淡、清.
黑白是最简单的色调,而越简单其实是越难于处理,也是最能体现韵味的,朱岚的水墨正是在这个含混的两级张力间寻味无限的可能性.另外,除了白与黑,空白也成了朱岚作品里的最佳演绎,在墨色砸向宣纸的一刹那,因为色块之间的张力,周围的空白被激活了,宣纸的空白打开了另一个空间,白、黑、空白,它们在窃窃私语.
如“江山系列”中,她巧妙地避开了体量的厚重,有意识地选择了较为轻盈的色块,出现了色感平薄的茶色.有的画面可能会出现黑色墨块的层层叠加,她会制造一些模糊的色晕来化解画面的沉重.与其说这是朱岚的深思熟虑,不如说这是水墨自我化解的魅力.我想她在把握水墨的“适度”上,经历了长期的积累.
朱岚追求水墨形态上的纯粹,将点、线、面这些基本的语言淋漓尽致地发挥在画面里,在画面没有最终完成前,谁也不能确定它的形态,因为水墨形的碰撞让画面充满趣味.一旦一笔落成,或是刚毅的墨线,或是不经意的一点,再或是浓郁的色块,随即,其他笔触就要陆续回应.朱岚笔下的形已从似是非是到纯粹抽象,自由单纯,如同不羁的想象.她的画是用女性细腻的语言营造的最安静和平易的精神空间,在这个空间里,艺术家和观者都可以沉浸其中默默思考绘画和人生.
又如“吻系列”是朱岚的一组温情作品,和幸福感爆棚的名字一样,她的这组作品是爱的交流.通过对空间、速度、轻重的描绘,艺术家将这动情的一瞬演绎在敏锐的空间塑造和形的想象上,用形塑造出情感里的温柔细腻.水墨的奥秘或许就在于此：看似随意发挥,却有精妙控制.
所以,虽然朱岚的选色不过黑白,但是她精准地把握到水墨晕染带来的飘逸；虽然选形不过点线面的直白,但是自由单纯的思路更容易构建一个含情脉脉的思考空间.乍一看她的水墨是新水墨变革,然而在水墨色彩和形态的探索上,朱岚还是有效的继承了传统国画里时刻在寻的笔墨情趣,一种感受自我、聊以自娱的心灵栖居.
朱岚旅居海外,依旧选择水墨,并且将水墨的韵味把控得如此精到,这让我很好奇她与水墨的不解之缘.
“家父朱军山是工艺美术学院的老师,儿时的宿舍楼,楼上楼下都是画家.东家的油画,西家的国画俨然成了最好的乐园.你画我,我画你,画画就是娱乐,成了生活中的不可或缺.因当时工艺美术学院的老师被下放到石家庄小壁村进行劳动改造,各家的孩子们就摆个石膏像自己画.直到14 岁,韩美林叔叔来看望家父,谈到中国人还是学点国画的好,我给她找个老师吧,于是带我去拜访了当时还在中国历史博物馆工作的范曾老师.范叔叔教我用笔、赋色,临摹最为重要,几年光景,就把从工艺美院借的经典画谱临了一遍.临摹时不能用铅笔打稿,一张最好一气呵成.多亏那些年打下的基础,美术史名作的一笔一划都了然于胸了.一天三张四张,手腕酸疼,但是很开心,因为喜欢.至此笔墨线条成了骨子里的东西.
1978 年恢复高考,每两年艺术院校招生一次.1979 年艺术类只有解放军艺术学院和美术学院附中招生,起初并不知道这个消息,跟着朋友去的,居然都考上了.最后去了军艺.在解放军艺术学院四年的本科学习中,从传统造型、写生再到主题创作都有严格的规范.从儿时的戏墨到少年的国画临摹,再到正统学院教育下笔墨规范的学习,笔和墨已然成为我最珍贵的财富.
在日本攻读研究生期间,虽然主修意大利湿壁画,但班主任山添耕治会细致的介绍一些抽象画家和抽象作品,那个时期心灵和眼界更加开阔,写实绘画已经不能满足我的表达,我希望画出本真,不假不造作不装,不借助习惯性技巧,不借助已有的功夫,就这样在空闲之余我开始画抽象画,现在的水墨雏形.”
自在抽象
朱岚将视觉里的三维物象锤炼成即时的情绪,这些情绪在落笔为墨的同时转化为下一笔如何进行的契机.所以,创作之前并没有固定的程式,最终的呈现可能是最初想法的萌发,也可能是中途奇想的突围,这种自在的魅力应该就是朱岚所说：“创作吸引我的地方是它是活的,是生命的结晶”.
朱岚早期的作品都以《无题》命名,沉浸在自我挑战中,她认为无需向他人告白内涵.最近,她的作品开始发声,都有了一个个意味深长的名字,《凝》《晰》《质》《变奏》《局限生长》,这些抽象的词汇犹如日记,是不断认清自己和感知周遭生活的记忆.抽象的词汇和抽象的表现记录了清晰但无法言语的日常,也正是在这种不确定性的开放下,让她更坚定了自己看到的真实.真实不再是具体的物象,而是“无形胜有形”的理想状态,是时间累积下对生命的感悟和体会.
朱岚的抽象是有层次的,抽象的线是画面构建的基准,正如她所言：“作品从线来讲建立一个基本视觉框架,它的弹性、疏密以及节奏,或深刻或混沌或轻柔,要带来的是整体的连贯.空间看似虚无,对整体的构建却至关重要.”客观世界中并没有线,只有体.线是人观察世界和表现世界的“想象性抽取”,带有极大的主观性和情感色彩.朱岚线的抽象构建是确定的,或者可以说是画面内有节奏的自由游离.这种自在的线条抽象更像是朱岚悠游多国的生命状态,始终游走,不断碰触不同的文化边界.不能说哪一种文化给了什么具体的意义,所有的感知和精神都浓缩成画面上抽象线条的不言而喻.面则是一个个不同层次,不同的层次连接着力度趋势,张力显然与心与精神有关.
例如朱岚的作品《白夜》就是线条语言的高度提炼,白色的宣纸上只是几抹墨线,自由洒脱,浪漫.看似虚无,实则对整体的构建起了至关重要的作用,或是某个时刻黄昏与黎明的相接,也或是自身对生命之质的冥想.
跟随情绪游走的抽象创作是特有的感情逻辑,较于具象的视觉逻辑和语言逻辑更为纯粹.朱岚将视觉里的三维物象锤炼成即时的情绪,这些情绪在落笔为墨的同时转化为下一笔如何进行的契机.所以,创作之前并没有固定的程式,最终的呈现可能是最初想法的萌发,也可能是中途奇想的突围,这种自在的魅力应该就是朱岚口中说的“创作吸引我的地方是它是活的,是生命的结晶”.
朱岚的水墨抽象将以上种种体悟攻之水墨,水墨固有的韵律本身不仅营造着中国式的意境、气韵、神采,也与西方抽象中的自由、发之于心在某些程度上不谋而合.朱岚正是捕捉到这种似有似无的相通之处,同时也为自己少时受到的系统笔墨训练找到归宿.然而,与西方抽象不同的是,西方的油画、丙烯等颜料可覆盖可刮除,任何的不确定都能在修改中不断完善.但是中国的水墨一笔下去就没有施救的机会,它的每一笔都必须明确到位.选择水墨抽象,虽然意味着她创作的每一步必须早早了然于心,但她也谈到自己并不在意把画画坏,只有如此才能达到一个更自由的状态.
20 世纪80 年代国内出现了一批进行抽象水墨的艺术家,他们的出现有着自身的文化逻辑,彰显了个性且自我的艺术姿态,充满了对自由和开放的渴望,成为当时与截然不同的新鲜气息,几乎与此同时朱岚留学海外,她对水墨抽象创作的萌发与国内的画家终归有些不一样,正如朱岚的自述.
“第一次接触抽象原作是80 年代毕加索作品第一次进入国内的时候,当时中国美术馆还要买门票,很多人看过之后直呼上当受骗,觉得还没有自家孩子画得像.当时作为解放军艺术学院国画科班出身的学生,一直为自己‘画得像’而沾沾自喜,不过看过那次展览后,觉得艺术的深意最起码不是我们的想当然.解放军艺术学院毕业后,我被分配到八一电影制片厂,后来选择出国.
实在是好奇心驱动,想看看这个世界到底有多大,后来在日本京都市立艺术大学意大利湿壁画专业学习.日本的美术馆很多,上课之余我就去各大美术馆看展览.抽象展览也相当普遍,课上老师也会为大家展示不同的艺术家及其作品,顿时觉得视野大开,受益匪浅.湿壁画创作期间有漫长的等待时间,课余就开始尝试水墨.在日本求学时的一些创作训练记忆犹新,老师有时候会在课上播放音乐,然后要求学生用绘画将这段感受体会画出来,再或者列出几个泛泛的题目,也用抽象的形式来表述.在日本求学期间的所见所闻激发了创作的突变.抽象创作进入我的生命就这样自然而然地发生了.
毕业后去了加拿大,继续抽象水墨的创作,那里艺术氛围相当自由,每个艺术家都是独立的个体.刚开始进行抽象创作的时候脑子里总会先浮现一些具体的形,不会有在学院学画时的刻板,但还是模棱两可,怎样用抽象来传达心意,一直是我在做的努力.因为骨子里专科学习留下的惯性,创作时不自觉感受到的舒服状态很可能是原初的景况.怎样将抽象更加明确化,一直是我在做的努力.特别是去除习惯性,在一次次的尝试中找到自己想要的感觉,生涩优于油滑,失败的收获大于成功,就这样慢慢的不断的变化生成.我很笨,一点都不聪明,喜欢独处,绘画是我生命的意义和语言.”
静默人生
生活就是艺术,艺术也是生活.
“绘画是什么？是画像画美吗？还是用一种方式阐释另一种事物？绘画要体现什么样的感觉？美与丑是什么关系？丑和美真的纯粹吗？什么是真的丑？真实和虚伪之间又是怎样的关系？世界到底是什么组成的？”这些问题在生活中会时常涌现,让她止不住思考.和抽象艺术家进行纯粹的创作类似,哲学家思考的也是世界上最本质的问题.或许,在一个沉浸在自我挑战的艺术家的世界里,生活就是艺术,艺术也是生活.
抽象创作中,朱岚会用哲学的态度去面对希望和信心.她在创作时不要求现实的回应,超然无畏的创作为艺术带来新的希望.这种希望意味着突破界限和桎梏,更多的是自我挑战.她摸索具象到抽象的转变,就是一步步试图将尚未实现的东西转化为明确的存在,否定传统意义上的艺术,不是不要艺术,而是寻找最大限度的自由、解构和建构的过程,这是朱岚在创作中悟到的创作哲学.
放之于生活,朱岚的对信心的哲学思考会帮助到陷入创作瓶颈的年轻艺术家.有位画工笔的姑娘,长时间工笔的勾线描线让她开始厌倦,她一直试图寻找一个出口,反复试验,却也未果.朱岚将自己创作几十年的哲思浓缩为基督教义里的一句话：“信是所望之事的实底,是未见之事的确据”.对未来要有信心和坚持,是朱岚创作哲学的生活表达.
抽象创作中,朱岚还会用哲学的态度去思考何为“明确”.鉴于水墨抽象不打草稿,一笔一划皆因当时性情所致的特点,每一个线条,每一个色块必须纯粹和明确,这样最终成形的水墨抽象才能有精准的概括力,有最明确的目的.同样,这样的创作哲学放之生活,生活似抽象,不能打草稿.朱岚人生中的每一步都走得扎实有力度,从儿时随范曾临画到军艺传统绘画训练,再到去日本、加拿大深化抽象,她可能会偶尔感慨自己失去过什么,但是每一个阶段的历练都饱含着感恩.因为她始终坚信：所有的经历都是生命的磨练,那是上帝的恩典.
朱岚的艺术在走向纯粹抽象的路上,试图超越自我,接近真理.纯粹的抽象绘画是艺术家在绘制时由人的经历、思索和自然共同生成的,是观者、画者和思者探索真实存在的结果.它不是讲故事的叙事绘画,不是再现客观的传统写实,也不是画家扭曲的主观臆造.水墨抽象更像是一种媒介,将人的精神引向纯净,在消除了主客体的对立后,产生的无尽自由.
对人生有些厌倦的时候,像朱岚一样,哲学的思考一下,或许会是不错的选择.
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参考文献：
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