论文传统写实绘画基础教学改革之我见，该文是教学改革方面有关论文范文和教学改革和绘画和写实类参考文献格式范文.
王海明 （四川美术学院 401331）
摘 要：近年来,随着各大美术院校的不断扩大招生,美术类考生不断激增,庞大的生源基数为各大艺术院校注入新鲜血液的同时,也带来了一系列的问题.由于考生数量庞大,给各大艺术院校带来了巨大收益的同时,也为院校招生部门带来了巨大的招生工作压力.为减免工作压力,各大艺术院校纷纷进行招生改革,考题由过去传统的写生方式转为对图像、照片的临摹,从表面上看,这一举措似乎有效的降低了人工成本,减免了招生工作压力,但在巨大的经济利益的驱动下,各大考前培训班纷纷加入并成为帮凶,在考前培训过程中,极力的钻各大艺术院校招生体制的漏洞,以模式化的强制背诵替代了培养学生主动观察及主动思考的能力,对绘画造型类学生来讲,却造成成了对于传统具像写实绘画理解上的扭曲；使得学生对于艺术的认知以及真正的表达驾驭能力极度缺失,这一影响往往在数年后才得以显现,数症并发.
关键词：图像；传统写实；基础
2017年四川美术学院教改项目2017jg
一、图像艺术时期传统写实绘画教学的误区
1970年以后,图象复制技术由工业而商业,并进入艺术创作,在视觉传达领域迅速并成功的开拓出一片新天地,正是由于复印机、摄像机、录像机、照相机、私人电脑等各种高科技电子产品相继诞生.过去所说的艺术展览是特指画家和艺术家参加的展览,而现如今,艺术展览中的平面设计作品,摄影作品,影像作品所占的比重越来越大.如今在学院的传统绘画教学中,对于客观物象的深度感知与主观的思考也似乎正在让位于“图像化”的机械复制.以传统写实油画为例,“图像化”的问题具体展开来说,一方面我们画油画的过程必然是先拍照,再画画；另一方面,创作思路又被艺术家主观的预设以及孤立出来,又要一味的追求绘画本身的纯粹性,这种创作思路始终不曾与当代图像文化相衔接,于是乎将油画从复杂的文化背景与创作中孤立出来的后果就是传统写实油画反而日益偏离纯绘画,普遍成为手工制作的图像.
在如今艺术院校基础绘画的教学过程中,学生人手一部手机,不论是静物写生也好人体写生也罢,纷纷拿出手机对着客观被描绘对象拍照,之后便头也不抬的对着手机中的图像开始机械的复制,和静物或模特之间没有任何的精神及情绪交流,静物和模特成了真正的摆设,写生的场域于是彻底失效了.机械呈现出的图像所提供的信息看似清晰全面,但实际上这种信息量是完全被机器固化下来的,信息是呆板的,没有审美意识的,所有的细节都毫发毕现,没有虚实节奏可言,远没有通过肉眼观察所能感受到的信息真切、生动、有温度.自考前培训开始,为求“速成”,学生们便以临摹照片为主要训练方式,背诵用笔及用色套路,失去了主动感知,主动过滤取舍,主观处理画面的训练方式.这种被动的图像复制所带来的结果不言而喻,学生们进入艺术院校后,秉承一贯的套路,一入手就开始按部就班的模仿、复制图像的细节,忽略了对于构图的经营、画面节奏感的把控.同时由于基础训练课程时间较短,无法在短期内真正解决学生的惯性思维以及惯性的作画套路,综合的审美及造型能力无法真正的提高,于是,为创作打下坚实的基础似乎变的难上加难.以某艺术院校为例,为求迅速出创作成果,在其取消了工作室制度之后,基础课程越来越让位于各种语言类及创作类课程,而且在时间上划分出明确的阶段性限制,基础课程只存在于一年级,从二年级上期起就进入到各类语言课和创作课训练当中.但问题是在如今百花齐放的艺术形式下,对于基础训练的要求是有区别的,对于传统写实画家而言,“基本功”是一个宏观的命题,本就不是朝夕可成、一蹴而就的,是贯穿画家一生的命题.而对于当代艺术,抛开观念不谈,正确的基础训练也绝对是有益的营养补充.在近年来各大艺术院校的毕业展览上不难发现,很多架上作品流于形式,由于缺乏相应的基础驾驭能力,导致作品在图像视觉表达上缺乏有力的结构性支撑,显得空洞.写实绘画作品的“图像化”问题尤为突出,表现手法过于单一,始终很难摆脱“照相写实主义”手法的尴尬局面,对于照相写实主义的依赖也正说明了在传统写实绘画教学中存在的误区与不足.
二、照相写实与传统写实绘画的图像呈现方式的区别
照相写实主义流行于上世纪70年代,画家完全以照片作为参照,以手工在画布上精确,清晰的加以再现.换言之,也就是用绘画来解读摄影.其要素是“逼真”与“酷似”,画面必须代替相机来做到对客观纯客观的真实再现.所绘制的作品尺幅巨大,例如肖像作品,头部的尺寸比原比例大出十倍,面部刻画细致入微,连汗毛孔等都丝毫无异的画出,着重于表现生理细节.照相写实主义绘画作品通常将所描绘的对象放大数倍,由于一种技法上的限制,改变日常事物的比例,却阴差阳错的造成视觉经验的冲突,使作品具有一种异乎寻常的美学和图像效果.其作品冷峻,严肃的图像气质,刚好传达出当代西方社会人与人之间的疏离,冷漠和人情味的缺失.18世纪的艺术家温克尔曼称“古典主义”艺术为“高贵的单纯,静穆的伟大”；古罗马时期的朗吉诺斯认为：“理想美中的崇高来自于宇宙的壮观,大自然向我们人类灵魂深处灌注了一种不可克服的永恒的爱,是对比我们自己更神圣的东西的爱”.艺术家在创作时笔走龙蛇,而又严谨,将灵魂深处对于美的诉求通过画笔释放在画布上,将“美”的图像永恒的定格在画面中.如果说照相写实主义是冷峻无情的,那么传统写实绘画就是热情洋溢的.照相写实主义绘画之所以呈现出一种冷峻的图像气质,是因为其本质是在刻板的模仿机械处理的图像,在色彩上完全忠于复制一种“机械色彩”,机械代替了艺术家的眼睛成为了观察的主体,如果抛开观念因素,单纯从图像上来说的话,缺失了人性的视觉图像必然是冷酷的.然而传统的写实绘画在观察的过程中,艺术家的眼睛是观察的主体,尽管也是在描摹客观现实,但图像的“处理器”已经不是机械,而是活生生的人脑,客观真实的图像经由艺术家的大脑处理之后,重新整合,剔除杂质,存留精华,因此,最终呈现在画面中的图像已经不再是“客观真实”,而是经过艺术家人性化加工的“主观的真实”.因此,传统写实绘画并不是简单的对客观实在的模仿,而是艺术的人性之中最闪光的创造.而照相机的成像原理只是一种化学变化,光线和菲林的化学反应,所呈现图像的本质就是色彩颗粒的平面性排列,机械而又模式化的排列.而“照相写实主义”绘画机械的在画布上复制照片,即看到什么画什么,因此和传统写实绘画在图像的呈现上完全是两个概念.
当我们在教学中讨论传统写实绘画时,不可避免的要触碰到“写实”这个概念,首当其冲的便是“写”这个字.“写”就意味着情感的投入,并非机械的复制,写的过程中有无数的偶然性需要艺术家去主观的把握,我想这也正是传统写实绘画的乐趣所在,也正是写实绘画至今不灭的根源.“写”放在中国传统文化中去理解的话也意味着“气韵”,在谢赫的《六法论》当中,气韵是顶顶重要的,是评价一幅作品优劣的首要因素,就算放在今天来看,依然可行.在今天的写实绘画领域中,一副作品气韵的传达,取决于艺术家的艺术修养,不是简单的基础能力,而艺术修养取决于艺术家的主观情感,以及人生观,世界观,乃至价值观,是诸多因素长期揉合的产物,是一种及其抽象的高度的能力.杜泳樵老先生曾说过,写实绘画的难能可贵之处在于“以笔符形,以形显笔”,既要表达出客观物象细节印象的丰富性,又不能毫发毕现的去刻画,讲究落笔的笔意,笔触的铺排.在实践中,画家经常顾此失彼,注意了形体的塑造就容易抹杀笔意,注意了笔意又很容易将造型处理的松散,不身在其中是很难体会其修炼的艰难的,远不是一蹴而就的事,需要画家穷其一生来探索,修行其中.因此,在教学中,教师应当主动的引导学生对传统写实绘画及“图像写实”绘画建立正确的认识,使学生能清晰的认识到二者的区别,加强传统教学方式中对于解剖知识的学习,在写生时放下手机,丢掉照片,充分融入到写生的场域之中,建立起主客观的精神交流,以感性先行,理性相辅的作画方式来对待每一个细节每一张作品,以便能尽快的扭转学生考前集训时养成的不正确的观察、表现方式与读图方式,真正回归到对于绘画本身的问题的思考.
三、对于“造飞机与造马车”的问题思考
不久前曾有人问过本人一个问题：“如今已经是造飞机火箭的年代了,为什么还要去花大把的精力造一辆马车？”没错,在人类的发展历史中,科技的进步与发展确实是线性的,但生活却并非如此.如果我们出行的目的地很远,那么我们肯定会选择火车或者飞机,谁也不会去选择马车了.反之,如果我们要去附近郊游踏青,谁会选择乘坐飞机呢？在飞机上如何能感受得到人与大自然亲密接触的关系？无疑马车或徒步才是最佳选择.如今基因技术突飞猛进,试管婴儿技术已经相当成熟,那为何我们还要遵循传统的生殖方式,费尽精力去恋爱呢？科技就算再进步也无法阻挡我们对个人心中美好事物的向往,对人性温暖的追求,正如我们拥有了汽车也一样不能放弃奔跑.存在即合理,传统的写实油画历经数百年不衰,在当下,杰出的写实绘画大师们又以独特的视角和高敏的智慧在新时期赋予传统写实油画新的生命力.杨飞云先生曾说过“人人心中之有,他人笔下所无的境界当是传统写实画家的共同追求.” 写实仅仅是一种绘画表现的手段,而非绘画的目的,在写实的问题上绝对不存在先进和落后之分.纵观美术史上所有的写实绘画大师,他们无不是将绘画单纯化,让思想和观念隐藏于绘画的语言方式之中,以纯视觉的方式来诉说阐释,而无需将观念外化直接登场,这既符合于绘画这一视觉艺术的特性,也更能让视觉与心灵获得一种和谐的交流.
四、结语
传统写实油画的技法是具体而深入的,其中包含了许多富于创造性的制作程序和方式有待我们进一步体会和研究,同时技法又不是孤立和绝对的,而总是表现在情感与审美之中.传统写实油画作为视觉艺术的一种形态,是靠严谨的造型与色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的,尽管作品中所再现的对象相似于视觉中的真实自然,但其所表达的意念与审美品格仍是它作为艺术的主要目的和存在意义.在实际的教学中,教师首先应该端正思想认识,切实提高自身的综合业务能力,在教学中不主观放大个人经验,积极鼓励热爱传统写实绘画的学生,让学生清晰的认识到传统写实绘画不仅仅是进入艺术语境的基础,同时它本身也是艺术的一种表达方式.我们应该既教学生造飞机,同时也应传授学生如何去造一辆马车,在综合全面的学习中让学生自行选择个性化的艺术语言表达方式,不应急功近利、拔苗助长,是为艺术学院健康、持续发展之正途.
参考文献：
[1]《东方主义》.作者：（美）萨义德 著.三联书店,1999.
[2]《移植与变异——东西方文化交流》.作者：王墉 .中国人民大学出版社,2005.
作者简介：
王海明,四川美术学院,研究方向：油画艺术.
归纳上述，该文是关于对不知道怎么写教学改革和绘画和写实论文范文课题研究的大学硕士、教学改革本科毕业论文教学改革论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
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