论文从《牡丹亭》杜丽娘扮相看昆曲旦角造型之美，本文是关于牡丹亭自考开题报告范文与杜丽娘和《牡丹亭》和旦角有关毕业论文的格式范文.
中国戏曲溯源可到先秦俳优,经由宋元南戏,元明杂剧,明清传奇以及近代的京剧等地方戏,到今天的现代戏曲,历经漫长发展过程,具有旺盛的生命力和恒久不衰的经典艺术魅力.元代末年形成的昆曲则是“百戏之祖”,距今已有600多年的历史,又名昆山腔,昆腔戏,昆剧.明朝至清朝数百年间,昆曲一度成为影响最大的声腔剧种,是国粹中的瑰宝.
一、昆曲旦角
戏曲人物角色分为“生旦净末丑”五行当,其中旦角一般指剧中女性的角色.昆曲中旦角分为老旦、正旦、四旦、五旦、六旦、作旦和武旦.老旦主要是扮演老年妇女的,如《精忠记》岳母；正旦扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良母,或者是贞节烈女之类的人物如《三击掌》的王宝钏；四旦又称刺杀旦,多演刺杀戏,如《铁冠图》的莫雪娘；五旦又称闺门旦,一般是扮演年已及笄的淑女,或待字闺阁的千金,一般都是爱情故事的女主角,如《西厢记》中的崔莺莺；六旦,常比五旦的年龄稍小些,身份略低些,多为贴身丫环,如《西厢记》的红娘.
昆曲因其雅致婉约的特点,塑造了许多细腻、多情、善感的女性形象,经典剧目《牡丹亭》中杜丽娘便是其中代表之一.戏曲的人物造型俗称“扮相”,包括服装艺术与化妆艺术两部分,杜丽娘的扮相是昆曲旦角的典型代表,分析其人物造型的程式之美、色彩之美、刺绣工艺之美,可以从中窥见戏曲人物造型艺术美的一斑.
二、服装与化妆艺术之美
（一）服装艺术
戏曲的服装,行业人士称“行头”,一般含三大部类：戏衣,盔头,戏鞋.昆曲在服装方面,吸收了不少明代生活服装形式,经过艺术加工,从而形成了戏曲的衣箱制.衣箱制以一套固定的戏曲专用设备及其应用制度,服务于不同题材的古典剧目的所有演出,具有“通用性”,这在世界戏剧服饰史上是非凡的创造.中国戏曲体系庞大繁杂,不同剧种有其独特的地域装扮风格及个性,但无不以衣箱制为基础.
戏曲的穿戴规则为“三不分,六有别,定”,“三不分”指传统戏曲在应用上“不分朝代,不分地域,不分季节”；“六有别”指“老幼有别,男女有别,贵贱有别,贫富有别,文武有别,番汉有别”；“定”指在类型化基础上追求人物外部形象的个性化.
戏曲人物造型中的服装设计由款式、色彩、面料、纹样、刺绣五大要素构成,可舞性,装饰性,程式性是其美学特征,戏衣的基本分类有“蟒,陂,靠,褶,衣”等五大系列,首服有“冠,盔,帽,巾”等四大系列.
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作,描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事,表现青年男女对自由爱情生活的追求,整个剧情充满浪漫主义情怀.剧情可分为三大部分,第一部分《梦中情》,第二部分《人鬼情》,第三部分《人间情》.
杜丽娘在剧中出身官吏小姐,且是未婚深闺独处的大家闺秀,属于五旦,即闺门旦的行当,多出现的场合为家中,花园等休闲场合.依据戏曲衣箱制,杜丽娘在剧中着装款式为“帔”（帔的性质一般为常服,是戏曲中帝王将相,豪宦乡绅及其眷属休闲场合穿着的通用服装,分男女帔）,女帔是“上衣下裳制”,上为对襟长袍,衣长及膝,内系长马面裙过踝,宽腰阔袖,袖口缀水袖,领子为如意云头等特点,色彩基调为高明度中低纯度色（表现杜丽娘五旦可爱少女身份）,纹样的选择则可以是花草等浪漫自由的图案,面料为飘逸的丝绸类面料,刺绣工艺选择色彩典雅的彩绣.
杜丽娘在第一部分《梦中情》游园这一场,人物性格有所压抑,然后在梦中释放,场景设置为自然环境中梦幻之境,服装设计以“闺门帔”为基本款式,选用梦幻但略显忧郁的冷色调天蓝水绿等为服装为主色；其中有与柳梦梅梦中相会的场景,图案可选择梅花、菊等为主图案,配以飘逸的纱类面料,突出主题.第二部分《人鬼情》中基调较为悲凉,服装款式可稍做变化,颜色可选择白,皎月,雪青等颜色,纹样则可选择素雅的花草图案等,如幽兰,玉兰等.第三部分《人间情》,是皆大欢喜的结局,款式还是以花帔为主,颜色可选择粉红色,淡等暖调色彩,纹样则为热闹的牡丹,玫瑰等为佳；面料选择可比前面几场戏较为厚实浓重,如重磅真丝,内外两件套搭配等.
当然,戏曲服装呈现可根据整台戏的舞台美术特点相互配合调整细节,剧团风格的差异化及导演的要求而有所改变.《牡丹亭》中杜丽娘是青春少女,几场戏所穿女花帔纹样活泼,常见的有牡丹、玉兰、梅花等,花型的布局或左右对称或自由舒展,颜色多用玫红、翠绿、明黄、烟紫等,和服装轻盈的主色产生中度对比效果.帔的使用还可以男女共用相同的纹样和颜色,相当于现在的情侣装,称作“对儿帔”,舞台画面具有整齐统一的美感,如第一场中杜丽娘与柳梦梅梦中幽会的服装,两人服装的颜色可选择一样的水绿色,纹样可用同一元素梅花,在服装上不同部位布局来进行设计.
服装中所选择的梅,兰,牡丹等单独的纹样,因其轮廓自由,造型丰满且完美,统称为“枝子花”纹样,构成的骨法分均衡式、对称式两种.均衡式纹样的花帔,是一种不对称的自由布局,如兰草蝴蝶图案呈均衡形态分布在同一画面,左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制）,但份量却相等,以纹样的疏密有致、自由、灵活,衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象；对称女花帔的纹样布局呈左右对称形态,具有庄重大方的特点,就其单独纹样来说,一般也采用均衡式,主次分明,形象舒展,力求生动活泼,使图案在整体对称中又富于变化.均衡式与对称式纹样的布局可单独使用,也可混合来用,就《牡丹亭》中杜丽娘的三场服装设计来讲,第一场适合使用均衡式纹样布局,第二场适合均衡与对称混搭,第三场适合对称式纹样布局.
刺绣的工艺美,体现在多方面,如针法多样,绣工精细,纹样生动,色泽典雅,风格写实,绣片平整有立体感和高贵感等,牵涉的绣法多以苏绣为主.
（二）化妆艺术
“轻扫娥眉,绛点朱唇,青丝勾勒佳人面.珠翠满头,两鬓垂花,颦笑之间显芳华.光影凝固,梨园晓梦,粉墨浓妆总相宜.”,这是对戏曲旦角人物化妆最好的诠释.
戏曲旦角的化妆包含面部妆容,包头,戴头面等头部造型内容,具有很严格的程式和程序,是较为复杂的技艺,包含提吊技术、粘贴技术、梳挽技术、包绸技术、插戴技术等.
昆曲在表演风格方面主要体现出婉约雅致的风格,人物造型风格亦是如此.杜丽娘在剧中属于闺门旦,头部造型三场妆容扮相端庄唯美,淡雅清丽,柳眉杏目元宝嘴,脸型修饰为鹅蛋形；包头则是梳真大头,技法较为复杂,从勒头包水纱-贴片子（两腮贴大柳,额前七个小弯）-扣网子-插大簪-绾大发-打发髻-满头乌丝的软头面完成,然后戴硬头面.
硬头面一般分为点翠头面（现为点绸头面）、水钻头面、银锭头面三种：（1）点翠头面,贵重雅致,1副有50个左右的单件,早期采用翠鸟羽毛剪贴于金属底版上制成,现采用点绸,常用于性格娴静、容貌端庄的贵族小姐,夫人,后妃公主等；（2）水钻头面,最常见的是红水钻和白水钻面,主要是年轻活泼小家碧玉、绿林巾帼和丫鬟婢女戴；（3）银锭头面,较为素净,铜制镀银,为半圆形球状体,常为剧中贫寒、寡居的妇女使用.
剧中杜丽娘戴的是点翠头面与水钻头面的组合,其中包括：泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联(三联、四联)、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等各种单件,另有配有各种颜色的绢花、绒花和珠花,用五彩缤纷的光缎、绫、绢和丝绒制成,作为头面的陪衬物使用,通常一枝两朵,戴在两侧耳边,用以挡住耳朵,塑造整体人物形象.杜丽娘在剧中的绢花主要以服装主色而变化,不仅美化整体造型,还起到烘托气氛、推进剧情的作用.
三、结语
昆曲是集戏曲美学之大成的一个剧种,分析《牡丹亭》杜丽娘的人物造型具有典型的意义,以小见大,让我们对眼花缭乱的戏曲人物造型有程式上的认知,对戏曲文化和传统文化有更深刻的理解.
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参考文献：
1、 《牡丹亭》第十出：惊梦 【步步娇】旦袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线 停半晌、整花钿 没揣菱花,偷人半面,迤逗的彩云偏 行介步香闺怎便把全身现！贴今日穿插的好 BRIDAL DUThe spring a rippling thr.
2、 清明作家在才子佳人作品中寄寓的佳人之德以《牡丹亭》和《再生缘》为例 魏玲明清男性文人所创作的才子佳人故事如牡丹亭中,女性虽表现出一定的追求恋爱自由的反抗意识,但其角色设定仍是依附于男性的“菟丝花”,仍遵守着三从四德的女性规范；而女作家陈端生的作.
3、 《西厢记》和《牡丹亭》情的推动力之比较 【摘 要】西厢记和牡丹亭都是传诵千古的爱情佳话,在礼法森严的封建社会,崔莺莺和杜丽娘在追求爱情的道路上所表现出的勇敢、无畏令人赞叹 崔莺莺的“情”是在外部因素刺激的情况下萌生的.
4、 中国芭蕾和中国传统身体艺术的融合范式以《牡丹亭》为例 内容提要中国芭蕾舞剧牡丹亭是2008年由芭蕾舞团出品的年度芭蕾大剧,该作品自公演之后,关于它的争议持续了很久,莫衷一是；又因为这属于一部“艺术跨界”式的作品,因此各艺术门类人士.
5、 青木正儿《中国近世戏曲史》戏剧情节批评管窥以《牡丹亭》《临川梦》为中心的考察 一、青木正儿对戏曲故事情节的兴趣与重视1936年,日本学者青木正儿的中国近世戏曲史由王古鲁翻译完成,并在上海商务印书馆出版 作为一部异域学者的戏曲史著作,此书“配合着王氏的宋元戏曲史,初步.