论文昆曲《牡丹亭》，该文是有关牡丹亭论文参考文献范文和《牡丹亭》和昆曲和牡丹亭方面学士学位论文范文.
昆曲作为一种独特的曲艺形式,诞生于600年前的明初,而它所传承的艺术传统早已形成,积淀了几个世纪.对许多人来说,昆曲代表的是艺术精雕的极致,它集文学、历史、音乐、舞蹈和*等众多复杂门类于一体.要理解中国美学,就要研究昆曲.
【2】《牡丹亭》的故事在中国人人皆知.它是伟大的学者汤显祖1598年创作的一部戏剧.这部鸿篇巨著具有明代文学的古典风格,引用了许多诗歌、历史和哲学的内容.最初整部戏长达20多个小时,有100多个唱段和其他固定曲子.过去,大多数受过教育的人非常了解此戏的背景,能听懂曲子的内涵和所用的典故,从而获得更多的愉悦,远超舞台所观所闻.然而,中国戏曲绝不是社会精英的专属.直到近代,大部分生活在中国农村的人还目不识丁.然而,某种形式的戏曲却是他们最正常不过的娱乐方式.即使对中国文化一无所知,也不妨碍人们好好欣赏中国戏曲.
【3】昆曲的现代性令人惊异,因为它关注的是人类共有的情感.早在弗洛伊德写出他的心理学著作之前,《牡丹亭》的作者汤显祖就懂得了梦境和内心情感的意义.汤氏写过如今名为“临川四梦”系列的书,即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》.这四部戏剧均涉及有关梦境的内容,构成了昆曲的核心.
【4】昆曲也阐释了中国艺术的其他原则.例如,留白是中国画创作的一个重要部分.同理,中式园林被设计成迷你版的自然景观.昆曲的舞台不会到处布景.士兵列队而立,一些士兵手握船桨,敏捷地划浆,动作整齐划一,而乐队奏出节奏明快、逐渐增强的音乐.乐曲和动作共同营造出大军顺流而下的意象.放低旗帜,禁卫军即可变旗为板,变出供年迈园丁乘坐的轿子.园丁坐在其中的一块板子上,双脚放在另外一块上面.脸部的表情和欢快的唱曲表明,他因礼遇有加而欣喜万分.因此,无需眼观,耳听即可了解剧情.
【5】自然和花园的神韵是由穿着绣有花朵的华丽丝绸戏服的演员传递的.台上,水袖飘舞,微风习习,花儿摇曳,暗香浮动.这些舞者将花园的活色生香、花团锦簇表达得多么传神啊！这是画制的背景完全无法媲美的.即使是皇帝寝宫的金碧辉煌也并非由人工装饰营造而成,而是由皇帝随从的戏服以及举止来体现的.这种简朴的表达,优雅、不受制于时间,将注意力有效地集中到了唱腔和乐曲上面.这与希腊的悲剧和欧洲早期的戏剧有许多相似之处.从某种程度上说,戏曲“必须”写实的说法其实近来才出现,绝非常态.昆曲说明,极简主义可以极富感染力.有意思的是,中国戏曲在1920年代和30年代的西方非常盛行,那时西方的戏剧正在经历变革.例如,贝尔托特·布莱希特就对当代中国可能最富盛名的戏剧明星梅兰芳仰慕不已.
【6】昆曲中的表演总是通过人体形态而非舞台布景这样的机械装置来体现.昆曲中成百上千的不同手势,形成了一整套非语言的交流体系.手指的运动非常微妙讲究,不同手势和动作可表达不同的含义.同样,当演员的脚以一定的角度站立时,可表示其即将远行,或将奋力登山.观众很容易就学会“读懂”这些暗示,就像芭蕾舞观众很快就领会舞蹈中的一些典型姿势一样.
[7]每一个手势都有其用处.演员动作行云流水,优美雅致,因此当他们停下,保持一个姿势不动的时候,就值得注意.水袖是中国戏曲独有的,正是演员身着的这块布将剧情的含义延伸.比如,轻轻翻转袖口,表示警觉；让袖子水平地抖动,就营造出一种空间上的持续移动.手势包含一整套语汇,但是技巧在于演员个体如何综合运用各种手势.有一场戏是年轻书生离家闯荡,暴雨阻路,演员俞玖林的精彩表演让这场戏格外生动,他娴熟地“运用水袖”,使其既像身体的一部分,又像刮起的大风和打在身上的雨点.这真是绝技,虽然这仅仅是这部制作精良的戏曲中众多的绝技之一.这也是中国戏曲历久不衰的原因之一：在效仿规定动作的同时,亦有自发的、个性化的自由表演空间.
【8】中国音乐并非如西方音乐那样被固定成符号.与演员运用一系列各式各样的手势语言表演一样,音乐要配合舞台表演而进行变奏.它更接近即兴演奏,因为配乐的目的是要使表演和乐声完美协调.当一连串固定不变的打击乐节奏越来越快时,就预示有事即将发生.中国戏曲的乐队,就像大型的室内乐团,各种乐器间要相互配合,亦要和歌者、演员互相配合.乐池里不到20人,奏出的音乐却很丰富.有时只能听到单一、哀怨的陶笛声,就像一只远处的鸟儿,寂寥而伤感.有时,乐队营造出战场厮杀的混乱骚动,喇叭吹得尖厉刺耳,打击乐奏出马蹄隆隆.中国的音乐证明,无调和不和谐的乐音完全可以处理得很自然,可以表达出深邃的情感.对西方音乐家来说,这些对节奏、拍子和音程迥然不同的处理方法有很多值得借鉴的地方.
【9】欣赏昆曲,并不要求观众学识渊博或擅长艺术.昆曲直接唤起人的情感,只要你敞开心扉,就可以欣赏昆曲,因此昆曲是一种具有普世价值的艺术.
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参考文献：
1、 《牡丹亭》第十出：惊梦 【步步娇】旦袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线 停半晌、整花钿 没揣菱花,偷人半面,迤逗的彩云偏 行介步香闺怎便把全身现！贴今日穿插的好 BRIDAL DUThe spring a rippling thr.
2、 清明作家在才子佳人作品中寄寓的佳人之德以《牡丹亭》和《再生缘》为例 魏玲明清男性文人所创作的才子佳人故事如牡丹亭中,女性虽表现出一定的追求恋爱自由的反抗意识,但其角色设定仍是依附于男性的“菟丝花”,仍遵守着三从四德的女性规范；而女作家陈端生的作.
3、 《西厢记》和《牡丹亭》情的推动力之比较 【摘 要】西厢记和牡丹亭都是传诵千古的爱情佳话,在礼法森严的封建社会,崔莺莺和杜丽娘在追求爱情的道路上所表现出的勇敢、无畏令人赞叹 崔莺莺的“情”是在外部因素刺激的情况下萌生的.
4、 中国芭蕾和中国传统身体艺术的融合范式以《牡丹亭》为例 内容提要中国芭蕾舞剧牡丹亭是2008年由芭蕾舞团出品的年度芭蕾大剧,该作品自公演之后,关于它的争议持续了很久,莫衷一是；又因为这属于一部“艺术跨界”式的作品,因此各艺术门类人士.
5、 从《牡丹亭》杜丽娘扮相看昆曲旦角造型之美 中国戏曲溯源可到先秦俳优,经由宋元南戏,元明杂剧,明清传奇以及近代的京剧……地方戏,到今天的现代戏曲,历经漫长发展过程,具有旺盛的生命力和恒久不衰的经典艺术魅力 元代末年形成的昆曲则是“百.
6、 青木正儿《中国近世戏曲史》戏剧情节批评管窥以《牡丹亭》《临川梦》为中心的考察 一、青木正儿对戏曲故事情节的兴趣与重视1936年,日本学者青木正儿的中国近世戏曲史由王古鲁翻译完成,并在上海商务印书馆出版 作为一部异域学者的戏曲史著作,此书“配合着王氏的宋元戏曲史,初步.