论文关于普罗科菲耶夫《讽刺》的第一首音乐结构综合分析，本文是关于综合分析类函授毕业论文范文和普罗科菲耶夫和综合分析和《讽刺》有关论文怎么写.
《讽刺》创作于1912-1914年,根据普罗科菲耶夫的创作分期,这部作品属于他青年时期的创作成果.《讽刺》由五首小品组成.其特性在于：视钢琴如打击乐器.本文重点分析小品中的第一首作品“暴风雨般的”.
《讽刺》第一首没有明确的标题,作曲家只在乐谱开头的上方,标上了一个提示性的词语“暴风雨般的”.按通常的记谱规范与出版排版习惯,这一位置通常是用于标示作品的演奏速度与表情术语.在这一作品中,“暴风雨般的”一词,依然可以理解为类似于表情或乐章总体气质的提示.这实际上表明,作曲家要求这一乐章要演奏得很有,并且是总体带有一种粗犷狂野的气质,而非温文细腻.
这首曲子从结构上看,大致是按非传统回旋曲模式写成,共有七个部分.跳跃不定的节奏模式是本曲的核心构架；织体上为打击乐器.其结构如下图所示：
在传统回旋曲结构中,大致有两种模式：一是五部回旋曲式,二是七部回旋曲式.一般来说,七部性回旋曲通常会被处理为奏鸣性回旋曲（或标示为“奏鸣-回旋曲”与“回旋-奏鸣曲”）1如贝多芬《悲怆》奏鸣曲第三乐章,是典型的奏鸣-回旋曲模式（A-B-A-C-A-B-A）.它之所以被称作“奏鸣-回旋曲”,是因为在回旋曲结构框架中注入了奏鸣曲式的某些结构原则.然而,在《讽刺》第一首中,显然没有采用奏鸣-回旋曲构架,而是单纯的七部性回旋曲,但却做了某种减缩,略去了其中一个主部,使原来典型的七部性回旋曲A-B-A-C-A-B-A,变异为减缩的A-B-A-C-B-A ,其主体结构只有六个部分,然后再其末端再加上一个作为衍生结构的“尾声”.由此看来,在结构上,此曲脱胎于七部性回旋曲,但作了缩减,因而与传统模式有了明显的差异.从另外一个角度我们也可将它视为五部性回旋曲的扩大与变异.
下面本文还是回到横向结构的分析上,并按曲式过程的顺序进行描述.
引入（1-4小节）
乐曲的开端有4小节的导引材料（见谱例1）,作为一种对比性的烘托素材,它自身具有相对的独立性.在音乐织体上,实际上是由三声部构成的涵括两个八度的平行线形织体；在音区选择上,作曲家使之控制在极低音区（大字一组到小字组）,两小节后,声部减薄为二声部,力度也由开端的ff减弱到p,力度落差明显.我们发现,引入部分就可初步揣摩出普罗科菲耶夫年少时喜爱恶作剧的本质,并暗示了本乐曲的核心性格特征.
[谱例1] （1-4小节）
从记谱上看,作曲家选择的是4个降的谱号,它有两种可能,一是f小调；二是?A大调.但这里并未交代主和弦,因此,还不能准确判断其调性.之后,音乐进入到结构主体的第一部分.a段（5-22小节）
主部由重复关系的两句构成.开始的主题材料伴随着高声部带有重音记号的四个单音出现.（见谱例2）
[谱例2] （1-6小节）
在音乐织体上,由引入部分的平行线形织体转变为块状织体；在音区方面,第一乐句（5-12小节）保持在大字组到小字组之间,第二乐句（13-22小节）转而扩大到大字一组到小字三组.第一乐句左手采用固定的后半拍八分音符所形成的节奏型；第二句改用连续切分节奏.调性上,第一乐句的左手部分是持续建立在c小调上的和弦,与右手的f小调自然音形成双调性模式,在第二句变为统一的#f小调.乐曲在第19小节开始之后的4小节,渐慢并减弱到pp,随之过渡到B段.
b段（23-39小节）
结束了主部极具跳跃性的块状织体,乐曲回归到线形织体,并由平行关系的两个乐句构成（见谱例3）.中声部成为第一插部的旋律线,高声部复制中声部线条并将时值增加一倍,形成平行双线条模式.最后通过一个八度半音阶的长句推动渐强,为随后主部再现时开端ff的小爆发做铺垫.
[谱例3] （20-30小节）
本段的中声部旋律线,在听觉上很直观会使听众认为这是一个?A大调音阶,其实不然,普罗科菲耶夫在这里运用的是以?A为主音的利底亚调式2.作曲家在此又一次特意模糊调性,更加显示出他打破常规、怪诞的一面.
a1段（39-56小节）
在ff推动下,乐曲回到主部,继而由线形织体转变回块状织体.第一乐句（39-45小节）依然保持A段开始时的双手双调性,随后在第二乐句（46-56小节）转为统一调性.但在音域上扩大至大字一组到小字三组,并且由原A段左手同音区的和弦,转变为跨音区的音程.在ff过后,突然p的出现将庞大的气势瞬间拉回平静,对比十分明显.
c段（57-72小节）
本乐段的表现手法突然转变. pp到ff这种较大力度差的使用,跳音与跨小节连线的结合,中声部采用不协和的二度音程、减五度音程与三度音程,加上打破常规的弱拍强奏,使此乐段的对比十分强烈（见谱例4）.段尾的右手部分由双声部简化为单声部,但通过连续的切分音型、低音的 和强调,逐渐加入密集的十六分音符和增大厚度,从而组成一个较长的渐强句,为总的到来营造一个必要的准备.
[谱例4] （57-60小节）
b1段（73-88小节）
随着第二插部尾端渐强的铺垫,在达到全曲极端力度fff的最高音的同时,本乐曲的部分强势进入.模仿B段的音型、节奏,由平行关系的两个乐句构成.低音全部加厚为八度,第一乐句（73-80小节）始终保持在强的力度上.第二乐句（81-88小节）以ff开始,完全复制B段的乐句,八度向上行进的长渐强句,使整个乐段气势如虹.
a2段（89-110小节）
本段模仿A1段,第一乐句（89-95小节）左手前四个和弦更加厚重、饱满.随后的第二乐句（96-110小节）同样突然p的出现使暴风雨般的情绪急速退去,但紧接着出现的ff p和右手音位的逐渐上移,又将乐曲推回到一个小高峰,双手均以和弦与音程混合加厚,随后慢慢转变为单音与音程的结合,降低其激烈程度,并进入尾声.
Coda（111-126小节）
沿用主题材料,以f力度的单音结构开始,架构单薄,跳音与重音记号使得音效依旧尖锐,好似不肯离去、仍想恶作剧一番.随后力度慢慢退去,最后由一个上行的?D大调音阶持续渐弱,直到最后的ppp,好似暴风雨渐渐远去,随即恢复宁静.
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参考文献：
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