论文论儒道禅思想对文人画品评的影响，本文是有关思想论文写作技巧范文跟文人画和儒道禅思想和品评有关论文写作技巧范文.
文／沈芳
摘 要：文入画始于唐代,至宋代苏轼提出“士夫画”而发展,到明朝董其昌提出文入画而盛行,绘画的*、品评也在文人士大夫中蔚然成风.“文入画”的发展可谓是创作理论与当时画家的艺术实践相互影响或促动,在绘画创作的实践中文入画家逐渐形成了丰富的绘画观并建立了一套独特的品评理论体系.儒道禅思想对文入画品评产生了深刻的影响,这种影响不仅体现在绘画的整个过程中,而且具体反映在画家对造形、笔墨、构图等方面的独特追求上.文入画以抒发性灵、彰显个性为旨归,不求形似、重神甚于重形,以逸笔抒写逸气,重在写意、力求表达意境.文入画家认为笔墨具有不依附于表现对象的独立的形式美,并能表达人的主观精神,因此具有独特的笔墨语言.文入画在色彩表现上重主观性,重水墨轻彩色,色彩表现追求意尽不求颜色似.文入画的画面构图崇尚简洁和留白,并打破时空的限制,依据主观感受经营画面,又注重画外功夫的修炼,融诗书画印为一体.从风格的整体倾向性而言,文入画呈现出淡、雅、拙和荒寒的意境.
关键词：儒道禅；文入画；品评
一、文人画的界定与品评标准
对于文人画的界定,有从绘画风格而定,如莫是龙评赵大年画时谓：“平远绝似右丞,秀润天成,真宋之士大夫画.”（《画说》）沈颢云：“画之简洁、高逸,日：士夫画也.”（《画麈》）方薰日：“孤高绝俗,真士人画也.”（《山静居画论》）还有以笔墨角度去著述,陈继儒日：“文人之画,不在蹊径,而在笔墨.”（《盛京故宫书画录》）清王学浩引王翠语日：“有人问如何是士大夫画,日：只一‘写’字尽之.”（《山南论画》）民初陈寅恪在《文人画之价值》一文中写道：“何谓文人画,即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上下之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画.”众论纷纭,莫衷一是,要想为其下一个全面而准确的定义,实属难事,不过从以上论述家的言语中我们可以窥得一、二,即文人画之特征应具备：一、创作思想：人品胸次、士气、书卷气、游历、传统与继承、诗画结合；二、创作方法：、取材、章法、造型、笔墨、书画结合、题跋印章；三、风格特征：自然、简淡、逸、空灵.
而对于传统文人画的品评理论有其自身发展历史和演变脉络.早在东晋顾恺之的《论画》中,首次提出了中国传统美学的重要命题“传神论”,强调作画的目的是为了写神,写形只是作为传神的一种手段,并将“传神”作为品评艺术作品优劣的标准.所谓“传神”也就是强调绘画作品要表现出对象的内在特征,精神内涵,并通过对所描绘对象的观察和想象,通过“迁想妙得”的方式,得画之本质与神,即“以形写神”.到了南齐的谢赫,在他的著作《画品》中提出了“六法”,以此来作为绘画品评的标准和划分绘画的等级.“六法”中的核心便是“气韵生动”,自古以来都是画家所追求的画面效果,也是文人画品评的标准之一.谢赫将“气”“韵”合而为一评论绘画,是对顾恺之“传神论”的发展,不仅发扬了顾恺之的重于表现人物的精神世界,而且要使所画的人物“懔懔恒如有生气”,表现出人物的神气和韵度.文人士大夫把“气韵生动”视为笔墨表现所追求的效果和绘画艺术的理想境界,强调了主观的生命精神在绘画表达中的意义.“气韵生动”是对客观物象生命精神的强调,也是对文人画家自身生命精神的关注.唐代的绘画品评完善了魏晋南北朝的诸多问题,又更加深入地探讨了绘画的法则、品评的标准等问题.张怀瓘的《画断》提出“神、妙、能”三品的标准；朱景玄的《唐朝名画录》在张怀瓘的基础上提出了“神、妙、能、逸”四品.两者皆提倡写“神”而非求似.张彦远的《历代名画记》对绘画的功能、起源、评价标准、师承关系、绘画的时代特点、书与画的关系等问题都做了系统的论述,且提出了“自然、神、妙、精、谨细”五品的标准.任“自然”而绘也被视为文人画品评的标准.至宋代,审美观念由外部对象转移到内心世界,文人画强调创作主体的文化修养和气质禀性.北宋黄休复在《益州名画录》中就明确提出了以“逸”为首的“逸、神、妙、能”四格,并对“逸品”做了详尽的解释,“逸品”的评价标准逐渐被社会认可,并被文人画家推至首位.
二、儒道禅思想对文人画品评的影响
文人画中积淀着中华五千年传统文化的精华,也必然受到儒家思想、道家思想和禅宗思想的影响与渗透.儒家美学重个人与社会的和谐统一,道家美学重生命意义的抒发,强调人与自然的和谐统一,突出“自由”作为最高审美层次的意义.禅宗以超脱客观的思维去认知世界,主张“自心是佛”.中国古代思想家对生命和宇宙的认知和思想是文人画形成独特面貌的基础.
以孔孟为首的儒家思想是属于社会学和*学范畴的人伦思想.儒家的美学思想是通过“人为”而求“尽美”和“充实”的.孔子对文艺思想内容的要求是“尽善”,对艺术的要求是“尽美”,强调美与善的高度统一.为了达到“尽美”,孔子提倡修身,所谓修身是要使人格完美.文人画家受儒家思想的影响,通过各种手段来完善自身的修养,文学的作用可成教化助人伦,由文学扩展至绘画,也毋庸置疑地成为修身的工具.正因为文人画家以道之心去观照世界,绘画的目的是追求自身品格情操的完善,所以文人画家在认识论和方法论上就远离了追求客观形似的法则,不苟求所画之物的真实性,而注重追求意象的思想和表现方法,不似之似便成了文人画家追求的目标.因此,文人画皆是通过笔法和墨法的运用以取物象之骨气,而不屑刻画物象外表的细节,以避免笔滞于物.
儒家哲学以“中和”为最高理想,强调通过心性的修养,解除人与世界的冲突,放下心来与天地万物达到浑然同体,提升人的心灵境界达到心灵的平和.这一思想对文人画的影响极深,因为文人画家本来就把绘画当作陶冶心性的工具,画家通过绘画表达自己的生命感觉和人生智慧,也由此安顿自己的灵魂.
老庄之道是道家之道,老庄之道作为宇宙万物运动变化规律,是认识客观世界的本源.在老庄看来,自然为宇宙之道,也是美的本质,老庄之道即天地自然之道,也是中国艺术精神的思想基础.老子云：“人法地,地法天,天法道,道法自然.”庄子认为,真正的自由就是“无待”,即不依赖任何条件.要达到“无待”就需要“坐忘”,即彻底地“忘”,不仅忘掉客观世界,而且要忘掉一切认识活动.老庄之道以“自然”为最高,“自然”就是“以不假乎人力而万物以生也”的本真状态.
中国传统文人画家在创作中追求内心世界的表达,即画家主观感情的自然流露,从绘画的构思立意到用笔用墨,直至气韵的获得,每一步都力求表现得自然,不能有丝毫的做作.在文人画的品评理论中不论张彦远的“自然”之品,还是“神”品或“逸”品,都追求顺其自然,“神”品所强调的自然则是要求对自然的理解和把握达到一定高度,直至抓住自然的精神本质,体现的是主客观的统一.“逸”品所提倡的自然是随心而不逾矩的境界,其自然效果往往出于意外.可见,文人画的品评理论与道家的思想有着不可割舍的影响.
禅宗与传统文人绘画也有着密切的关系.在佛教未传入中国之前,中国绘画艺术自具风格,有着鲜明的民族特点.佛教传入后,特别是禅宗的形成伴随而来的禅宗绘画、雕塑艺术,大大地促进了中国绘画的发展,造就了自己的艺术体系,逐渐出现了描绘佛教禅宗人物和佛禅故事的图画.在唐代中期,佛教禅宗图画极为盛行,不但挂在寺院,而且还进入社会,藏于百姓之家,影响广泛.晚唐时期,藩镇割据,社会动荡,士大夫报国无门,更加迫切需要精神支柱,禅宗便适应了士大夫的精神需要.
至宋代,禅宗继续盛行,文人画也兴起并形成广泛的文人画创作潮流.禅宗以“无念为宗,无相为体,无住为本”,核心是“无念”.无念,不是心如死灰；而是“于诸境上心不染”,不沾染玷污于杂念,是于境而不执着境,离境而不舍境,对境不执有无.禅宗对中国传统文人画的美学影响,从本体论上说,是要达到超越现实的身心自由意境；从方法论上说,是要通过人的明心见性、直觉妙悟、静观默照,到达觉悟哲理的自由愉悦的审美境界.“文人画受到禅宗的影响最深,许多历史文人画都带有浓厚的禅境、禅意、禅貌,蜚声中外.”文人士大夫参禅之风兴起,他们与禅师来往密切,亲自参禅,领悟禅宗文化的精华,并从禅理、禅趣中,获得超然物外的精神安慰.禅的思想对人们的书法审美观也产生了影响,使禅宗与书法艺术结合.
传统的文人画,正是由于受禅宗美学的影响,才超越出规鉴劝诫忠孝节义的人物画,寻求生命力量的自由解放,不为物累,不为利诱,从利欲熏心、勾心斗角的污浊中走出.“文人士大夫放情林壑,投入洁净怡悦的审美境界,从尘嚣缰锁中脱出,啸傲于泉石间,欣赏渔樵烟霞,无非是为了求得适合生命存在与发展的本源.”王维深受老庄、禅学及儒家思想的影响.王维,字摩诘,是一位半官半隐的人物,曾拜南宗道光禅师为师.据《宣和画谱》记载,王维所作的佛道人物画有六十八幅之多.王维的诗句：“空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上.”“江流天地外,山色有无中”“行到山穷处,坐看云起时”,受到苏轼的极力推崇.苏轼赞扬王维“诗中有画”“画中有诗”.再加之王维画含禅意,绘画意趣更加丰富.此后,绘画是否诗意化,是否有书卷气,成了评判文人画的重要标准.“文人画道、禅的境界,更具有影响和魅力,使画者与赏者在‘静思冥想’‘凝神观照’中忽然领悟其中的趣味.”
王维以诗入画,创立了简淡抒情的意境,他画的《雪中芭蕉图》曾引起争议,因雪与芭蕉不同时.宋僧惠洪为之辩护说：“法眼观之,知其神情寄于物.俗论则讥以为不知寒暑.”说明王维追求的意境,是通过“法眼”观悟到的神趣,也即意韵,于苍茫幽渺中透出诗意.
范宽的《雪景寒林图》于皑皑白雪中的远山树林隐含静远意韵.郭熙的《早春图》、李成的《秀润山川图》、黄公望的《富春山居图》、王蒙的《清卞隐居图》等,都可以看出禅宗对山水画意境的影响.禅宗讲“四大皆空”,持“大空观”.画家要师造化,以笔墨营造胸中丘壑,并不拘束于形似物丘,而是借此悟道、悟空,直入地证悟自心.苏轼说要“空且静”.山水画家在画面常留很多空白,于不画处更见画意.如南宋马远的《踏歌图》,画面上无处不洋溢着空灵澄澈的气韵和意境.
综上所述,不难发现,文人画品评受儒道禅哲学思想的影响,文人以自己独特的艺术感受和内心世界的情感为依据,不是对客观物象色彩的真实还原,而是大胆的主观化处理,借以表达自己丰富的主观思想和情绪.因此,文人画在色彩表现上重主观性,重水墨轻彩色,色彩表现追求虚、无、空和意尽不求颜色似的境界.
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