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关于徐悲鸿类本科论文范文 和徐悲鸿和中国20世纪写实绘画运动方面专升本论文范文

分类:硕士论文 原创主题:徐悲鸿论文 发表时间: 2024-02-06

徐悲鸿和中国20世纪写实绘画运动,本文是关于徐悲鸿类毕业论文格式范文跟徐悲鸿和绘画和写实方面论文参考文献范文.

潘丰泉

(厦门大学 艺术学院,福建 厦门 361005)

摘 要:如果将20 世纪中国美术改革运动比作为一场轰轰烈烈的艺术“战争”,那么,徐悲鸿先生就是这场艺术变革中的一位出色“战术家”,同时又是一位具有雄才大略的善于运筹帷幄“战略家”.他遗留下的大量人体素描习作、历史主题画和花鸟走兽画等,都是在技术上精益求精的作品,无不体现了大师对艺术创作的那种取精用弘的严谨态度,对20 世纪中国写实主义绘画变革起了积极的推动作用,发挥了历久弥新的艺术影响力.

关键词:徐悲鸿;写实主义;美术变革;艺术运动

中图分类号:J03 文献标识码:A 文献编号:1003-9481(2016)01-0020-02

当人们站在21 世纪的时候,回眸发生在20 世纪中国美术道路上的一幕幕情景,会不禁生出很多感慨.因为,就这一个世纪,中国社会发生了翻天覆地的变化,其中,有外族人的野蛮侵入引起的一场场战火,无数志士仁人赴汤蹈火舍身家性命不顾,为了中华之未来共赴国难;和平时期又是无休止的狂风骤雨式的政治运动……作为中国社会艺术形态之一的中国美术,也一同见证了这些千变万化的社会现实,尤其是写实主义绘画创作在反映社会变化方面取得了的巨大成就.它们无不影响和改变了人们的生活状态及精神面貌,大大提高大众对于艺术审美的表达能力.特别是从传统模式中走出,使得绘画语言开始成为更加直面社会、现实和人生表现功能的现实主义艺术,不仅增进了写实绘画的表现力,还对现实社会变革产生不同程度的推动作用.

就这一世纪不同阶段产生的艺术大师,他们对这段美术运动的产生和发展,都有过不同程度的影响和作用.

每个画家站的历史和艺术的角度不同,是由于其各自关心的艺术内容和思考的层面所决定.

徐悲鸿与当时几位大师,都具有以高超的绘画技巧和深厚的国学知识为基础的艺术人生.但是,好比一场战争或一场大的战斗,“战术家”与“战略家”所扮演的角色将有所不同,起到的作用和影响也有强弱、大小的差异.假如我们把这场世纪美术改革运动,比作为一场轰轰烈烈的世纪艺术“战争”的话,那么,徐悲鸿先生既是一位出色的“战术家”,同时又是一位具有雄才大略善于运筹帷幄的“战略家”.他留下来的大量人体素描习作、历史主题画和花鸟走兽画等,都是在技术上精益求精的作品,无不体现了大师对艺术创作的那种取精用弘的严谨态度.正因为如此,才能够留下一幅幅为人们所耳熟能详的绘画经典,从而对20 世纪中国写实主义绘画变革起了积极的推动作用.就以他笔下的大写意马为例,那是一种刚健有力的笔墨技巧写就的艺术,与古人古法彻底拉开距离的造型风格语言.它们清晰有力地展现了20 世纪中国美术已在逐步走出明清绘画模式的局限性,形成具有当代艺术新格局和新的表现面目,是实现伟大“中国梦”的浓墨重笔.

故,把绘画建立在自身精到的技巧之上,是徐悲鸿先生为20 世纪中国美术如何从传统模式下走出所作出的富有战略性的理性思考——为20世纪写实绘画的发展所迈出的一步步坚实脚印指明方向.他不遗余力、一以贯之地推动写实表现手法的正确实施,以此作为当时中国美术教育和主题创作唯一必须贯彻执行的基本原则.当时整个艺术界处于比较涣散无序的状态,不是满足于写风花雪月就是不断重复用古人描绘枯藤老树的几根线条的所谓古法,再去描写与现实状况很不一致、相去甚远的画面,或以画烟雨迷离的所谓淡逸出世含意的墨色表现国土早已是满目疮痍积弱积贫的社会情状.生于这样的乱世,他内心无时无刻充满了一种对整个社会的高度责任感.他要把写实绘画作为当时唯一的表现手法,这是为直面现实社会而考虑的做法.这好比政治家治理一个国家有时需要“乱世用重典”一般,只有艺术上强调写实手法作为唯一必须践行的办法,才能彻底避免现代中国美术不再是传统的模式翻版和七零八落的状态.前些年出现这样的说法:徐悲鸿当年那样一味强调的写实画法——太过于倡导写实主义绘画的这样唯我独尊的精神和做法,是最终抑制或断送了中国当代艺术发展的问题所在.如果设身处地想一想,20 世纪初期整个中国的艺术界是一种什么样的状态,那就不难理解徐悲鸿先生为什么要采取这一措施——而这些对于后来各种艺术的发展无疑开启了一个良好的局面.可以说,唯有通过掌握了一种有效的方法才能发展不同或推行各种画法,然后才能拓展现代中国美术新的格局,这是一种大智慧的表现.可见,在推动20 世纪中国美术事业前进的道路上,徐悲鸿先生是一个经过深思熟虑之后具有远见卓识的“战略家”(这与他引进齐白石、蒋兆和到专业院校授课的考虑一样).

基于由他开辟的这一写实道路,以及所引发的20 世纪美术运动取得伟大成就,在20 世纪后期不断出现各种表现手法或带有前卫的一些观念艺术,艺术界终于呈现了多元表现的热闹气氛.但就整个表现格局看,还没有哪一种手法能够像写实画法那么影响广泛,并深刻影响数量众多的艺术家和艺术群体.所以,20 世纪中国美术界最杰出的艺术大师,当徐悲鸿先生莫属.

徐悲鸿先生在长期推动和指导写实素描教学的道路上,有几句非常发人深思的关于素描的艺术原理:“宁方勿圆,宁拙勿巧,宁脏勿净”等.如果将它们引伸到中国绘画表现领域,那么以前属于“圆、巧、净”的传统表现特点,几乎构成了一千多年来中国绘画的特质和精神,这就是那些还在不断重复的程式化东西.故他特别强调要通过体现“方、拙、脏”这些新的艺术内涵,以中国哲学精神阐述绘画法则并激励年轻人永远不满足于一般的模仿和已有的东西,要勇于突破条条框框.为什么他本人留法学习期间,特别着重在人体素描艺术方面的研究呢?那是基于当时整个西方人体绘画已经取得巨大成就的通盘考虑.看到了西方文化艺术的可取一面,尤其是因为从文艺复兴时期就开始突破中世纪神学思想的约束,才有了以后表现蓬勃生机的局面.同样,在我们传统人物画结构上,因封建社会*道德思想的禁锢,不仅严重制约了人体画的健康发展,很大程度上也影响了写实人物画的拓展.所以,他有意地把留学精力特别地投入在人体绘画研究方面,不断以自身能力, 改变长期以来的一种固定模式——那些一开始就直接从画衣纹入手,意图解决人物造型的那种“想当然”,其已暴露出问题的实质,即观察和再现现实生活方面存在着许多局限性.他大力强化人体写生研究的比重,从而使现代人物画造型,达到艺术上的严谨性和生动性结合的表现高度.

徐悲鸿个人名字的“悲”,似乎隐含了对人世间万物的悲天悯人的情感意识.故在其一生的创作艺术表现上,对于“悲”情的描写,显然多于对其他艺术情怀的描画.如他创作了《田横与五百士》《风雨鸡鸣》等等作品,画面总是出现大量似波涛汹涌一般的烟雨风云,它勾划出画家对家国故土正遭受日寇铁蹄的践踏和广大同胞正饱受折磨的悲痛的内心情感.

徐悲鸿一生短暂而辉煌,从他作品和走过的艺术道路,可以看到儒家知识分子那种“修身、治国、平天下”的人格信仰.虽然,这一切不同于将军猛士在战场上的奋力拼杀,而是将手中的笔作为精神上的武器,最终成为一位敢于直面现实社会的艺术大家.不同于同时期艺术追求上很容易满足于一种小资小我情怀的其他画家,徐悲鸿先生则以一种“大我”的精神面目出现.他决心把写实绘画从以往属于唯美的浅浅层面,提高到一个去拯救社会、激励人民精神情感的创作高度.虽然,林风眠也曾努力实现以艺术替代宗教的美好理想,从事过这样的艺术创作和教学,但最终因各种原因不得不离开了自己曾经为之奋斗的艺专教学,放弃了自己曾刻意追求的写实艺术.那么,或许是在这方面认识上的不同,才导致了泾渭分明的结局?徐悲鸿先生之所以能够一以贯之地秉持其现实主义绘画精神,并且作为自己毕生为之奋斗的目标去践行,正是因为他有一种为天下艺术奋斗不已的精神和担当.

作者简介:

潘丰泉,厦门大学艺术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,中国文艺评论家协会会员.

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参考文献:

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