论文中国国家博物馆藏颜真卿《千福寺多宝塔感应碑》（宋拓本，本文是博物馆在职毕业论文范文和《千福寺多宝塔感应碑》和博物馆藏和颜真卿方面毕业论文格式范文.
编者按：2018新年伊始,安徽美术出版社联袂中国国家博物馆推出《中华宝典—中国国家博物馆馆藏法帖书系（第一辑）》,凡10册,含宋拓欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《千福寺多宝塔感应碑》,明拓《曹全碑》《孔宙碑》等经典法帖.这些馆藏法帖均为首次面世,或为宋拓,或为明拓,或为原作墨迹本.其中《孔宙碑》明拓本是目前所能见到的最早拓本,《怀仁集王书圣教序》是北宋早期拓本,《史晨碑》是明代早期拓本,《九成宫醴泉铭》是南宋拓本,并有历代递藏者的注释、题跋、笺注、*印等丰富的文物信息,原碑原帖,弥足珍贵.本套法帖由国博专家精选并撰写导 读文字,既是入门临习的必备范本,亦是可赏可鉴的书法经典.从2018年第一期开始,本刊刊登部分法帖内容,一期介绍一本,希望广大读者能喜欢并提出宝贵意见.
汉字在我国起源很早,公元前17世纪到前11世纪的商代,甲骨刻辞和青铜器铭文中就已经出现成熟的文字.汉字的结构与笔法不断变化,在演变过程中产生了篆书、隶书、草书、行书和楷书五种基本字体.到公元4世纪的东晋时期,楷书发展成熟.自此,基本字体停止了变化,汉字在楷书之后没有再出现新的基本字体.
楷书从隶书演变而来,肇始于汉末,三国时已见雏形,西晋时期有些楷书略存隶意,东晋时期楷书发展成熟.隶书最重要的特征是波状点画,笔画形状呈波浪状,即“雁尾”,隶书的字体形状趋于扁平.楷书对隶书的笔法和结构同时进行了简化.这种简化经历了一个较长的过程,书写时雁尾渐渐不再飘出,但其他笔画还保持了隶书摆动的笔法和圆转的意味,然后圆转的用笔逐渐消退,笔画渐趋平直；与此同时,提按的作用越来越明显,起笔、收笔和转弯处增加了动作.这些地方的形状逐渐变得复杂起来,最后形成了以提按为主导、夸张端部与折点的笔法,字形变得方正.隶书与楷书本质的区别在于,隶书写每一字时连续不停地摆动加转动,一个字的书写是一个连续、均匀的运动过程,其中没有刻意的停顿；楷书则变为以一个笔画为单位,起笔、收笔、弯折处动作集中,有明显的延缓、留驻、停顿,每一笔画都是一个独立的节奏单位.楷书大约在东晋时期确立了自己的字体特征,在此之后,书写者们在技巧、意境、模式等方面继续不断地实践探索,经过近三个世纪,到了唐代,各方面条件聚合在一起,促成了楷书的空前繁荣,迎来了楷书的全盛时期.
颜真卿（709 —784）楷书作品是唐代楷书的杰出代表.《千福寺多宝塔感应碑》是颜真卿的早期作品,全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》,岑勋撰文,徐浩隶书题额,颜真卿书碑,史华刻石.此碑立于唐天宝十一年（752）,今在西安碑林.碑高285厘米,宽102厘米,文34行,行66字,内容叙述了楚金禅师自幼及长的简单经历,与许王李瓘、居士赵崇、信女普意及善来等舍财建塔,以及建塔前后出现各种祥瑞的事.
今人观看前人的碑刻主要依靠拓本,有些原碑被后人捶拓多次,不同的拓本对原碑的呈现往往有所差异,这些差异会影响到人们对原碑的感受和理解.因此对碑刻拓本的版本选择相当重要,应该引起足够的重视.然而长期以来,人们往往对拓本的版本选择重视不够,甚至有些书法出版物中对所印版本语焉不详,影响了人们对拓本及原碑的认识.
《千福寺多宝塔感应碑》曾被后人捶拓多次,拓本众多,北宋、南宋、明代、清代皆有拓本,普遍认为比较好的是北宋拓本.前人在对比现存各朝拓本时曾有过这样的评价：“北宋拓与明、清拓字体差别很多,宋拓精本颜原书凡三点水多连丝细笔画,或两点间,拓本随年代近而多不显连笔.宋拓字肥方,字口棱角锋芒完好,其次字渐细瘦秃,全失原体,近拓更不足观.”（张彦生《善本碑帖录》）
中国国家博物馆藏《千福寺多宝塔感应碑》拓本是北宋拓本,后有王澍、梁章、褚德彝跋.据跋文,此拓雍正年间为金韵文*,后藏吴修梅家.鉴藏印有“申伯”“公嵩”“俞宗浚印”“曾在苕溪俞氏”“申伯所有金石书画”“食古堂所有石墨”“曾在归安俞氏”“曾藏吴修梅家”“申伯眼福”“王澍印”等.北宋拓本与后世拓本有两处重要区别,北宋拓本“归功帝力”处“力”字完好,“凿井见泥”处“凿”字完好,后世拓本的“力”字在两笔连接处受损,“凿”字逐渐漫漶.另外,后世拓本在其他文字处有不同程度的残缺.
目前公开出版的《千福寺多宝塔感应碑》北宋拓本主要有两种：一种是北京故宫博物院*的清宫懋勤殿旧藏北宋拓本,曾由文物出版社出版；一种是现藏于日本国立博物馆的北宋拓本,曾由中华书局出版.中国国家博物馆藏《千福寺多宝塔感应碑》北宋拓本与这两者相较,各有千秋.比如,开头处“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文”几字,其中第一字“大”的末笔收尾处,故宫版略显模糊,日本国立博物馆版则模糊一团,国博版相对清晰；繁体“宝”字的上半部分和“塔”字国博版比较模糊,故宫版和日本国立博物馆版都比较清楚；繁体“应”字中“隹”的部分故宫版不甚清楚,国博版和日本国立博物馆版都比较清晰.在三种拓本中,类似之处比比皆是,三者可互为参照,互为补充.
前面提到的三种北宋拓本各有优长,后代拓本与这三者相比,在单字的完好性和细节的表现性上都逊色不少.比如上海书画出版社出版的上海图书馆藏明末清初拓本,有些字中的三点水连丝已经不显或减弱,如“宿命潜悟”中“潜”字三点水第二点与第三点之间的牵丝联系,以上三个北宋拓本中均有显现,上海图书馆藏明末清初拓本中已无显现.楷书笔法的重要特点之一是夸张端部与折点,上海图书馆藏明末清初拓本中有些端部或折点已经不太明显.比如开头“多宝佛塔感应碑文”中的“应”字,“广”字头横画的收尾处在三个北宋拓本中显示出明显的顿按,特别在上部形成一个陡然高于前面横画的部分,而在上海图书馆藏明末清初拓本中此处的顿按不十分明显,上部与前面的横画连接顺滑.因捶拓过多而有失原貌,这大概是后代拓本无法避免的命运.
在颜真卿所处的时代,人们书写楷书时已经越来越多地将注意力投向点画的起笔、收笔和转折处,楷书笔法中提按、留驻不断被强化,以至处于越来越突出的地位,《千福寺多宝塔感应碑》就是这一趋势的代表.国博藏《千福寺多宝塔感应碑》拓本,虽然在文字内容上有所缺佚,但对原碑单字的完好性和细节表现性的呈现还是比较有代表性的.
颜真卿重要的楷书作品还有《大唐中兴颂》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》等,他的楷书笔法有几个共同的特点：“其一,极度强调端部与折点,提按因此处于前所未有的引人注目的地位；其二,丰富了点画端部及折点的用笔变化,使藏锋、留笔在楷书中获得了重要意义；其三,吸取了初唐诸家楷书中保留的使转遗意.”（邱振中《书法的形态与阐释》）颜真卿处于唐代楷书风格转变的关键时期,他既接受了时代所给予的影响,也由于自己人格的力量,形成一种开阔、雄浑、宽厚的风格,成为唐代楷书的集大成者.
颜真卿不仅是唐代楷书的集大成者,他的行书作品也是书法史中的杰作,《祭侄文稿》《刘中使帖》《争座位帖》等是行书的代表作,在结构上与他的楷书也有相关之处.
作为拓本,书写的字迹铸造或刻制在硬质材料上经过拓制所得,铸、刻给线条带来一种特殊的质地,使线条产生了有别于墨迹的特殊的审美特征,能够激发人们的想象,并创造出新的书写风格.然而,当我们面对拓本的时候,还要记得,点画的流动感以及流动中所表现出来的丰富的节奏变化才是书法具有生命力的关键,我们应结合欣赏墨迹的经验,把点画的运动感补充到作品中去,这才是完整意义上的书法.
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参考文献：
1、 字如其人颜真卿的书法艺术 文张洪倩“字如其人”,是出自西汉文学家扬雄之口的一句话“书,心画也”,书法的创作者通过线条的勾勒来抒发自的情感表达自己的心绪变化,“意谓人与.
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