论文构建古典舞课堂教学和舞台实践之间的桥梁对培养舞蹈表演人才四个维度的课程，该文是关于课堂教学相关毕业论文提纲范文与舞蹈表演人才和古典舞和课程设想相关专科开题报告范文.
舞蹈训练的最终目的是培养专业、优秀的舞蹈演员,这个身份其实是由两个概念共同搭建而成：其一,作为一个舞者要在专业上拔尖,其二,作为一个演员要有很好的表演功底,二者相辅相成、缺一不可,共同构建“舞蹈演员”的概念.从建立中国古典舞教学体系到如今,大批的学者以及教师们对古典舞的教学大纲、教学内容、教学方法和手段等方面做了大量的研究和论述,这个教学体系已经日臻成熟与完善了.
由于中国古典舞当代构建的特殊性,因此对于课堂教学部分的研究需要花大量的时间和精力,并且谨慎地对待,以免在古典舞发展之初偏离轨道.这与西方芭蕾迥异,芭蕾在课堂教学部分已经相当完整、科学了,从把杆到中间的所有练习重点都已规定,还形成了很多流派的教学体系.因此,欧洲的很多芭蕾舞学校的课堂教学规划与我国的古典舞有所不同,他们有足够的精力去研究如何将一个好的舞者塑造成一个优秀的演员.
笔者认为中国古典舞教学已经形成了较为规范的教学模式和体系,此时应该自上而下的考虑如何将舞者培养成演员的问题.从舞蹈自身发展来看,优秀的舞蹈演员能够对中国古典舞的传播起到积极作用,同时也是舞蹈完善自身体系的必经之路；从社会需求来看,在市场经济和消费主义的背景下,舞者必须不断地提高个人专业素质,以完美的表演征服需求与日俱增的观众,才能在艺术大繁荣的环境下站稳脚跟.
因此,本文着重研究中国古典舞的教学与表演之间的过渡关系,促成更高效的教学改进,应该适时地转变思路,站在目的地考察作为舞蹈演员的教学需要哪些方面的培养和支持,并积极给予他们“补给”,从而潜移默化地增强个人综合素质,促成舞者向舞蹈演员的转变.
文章将这一过渡阶段的建设归纳为“四个维度”：身体表现维度、身体文化维度、音乐阐释维度、人文素养维度,试图建构出舞蹈表演人才培养的教学体系.
一、舞蹈演员的培养阶段
(一)身体能力
“工欲善其事,必先利其器”,纵观世界所有的古典舞教学范式,都是从最基本的身体能力开始的,这也是由舞蹈特殊的媒介载体所决定的.身体能力是作为舞蹈演员的必要条件.
身体能力有广义和狭义之分.广义上是指大多数舞蹈所共同需要的身体能力.包括柔韧性、力量性、耐久力、灵敏度、速度性等基本能力.尽管在不同的舞种中可能有所侧重,训练同一种能力的方法和规则不尽相同,但这些身体基本能力都是需要在舞蹈演员的前期所要解决的,是最为基础的部分,同时也是舞蹈课堂教学的重点,这方面直接作为判断学员日后能否成为一个合格舞者的标准.狭义的身体能力是指舞蹈的专项基本能力.例如古典舞后背及腰部的柔韧度和灵活度,芭蕾舞的外开和外旋能力等,在训练的部位和机能方面都会有不同的侧重,这是由舞种的审美风格性所决定的.
舞者身体的基本能力是课堂教学中的重要一环,教师必须在课堂中使之具有舞者所必须具备的身体运用能力,才能在后续的教学中逐步提高舞蹈水平,否则就会限制他们的舞台表演发挥.
(二)舞蹈能力
舞蹈能力具有两个方面：一是指舞者要完成某种舞蹈所要具备的技能技巧能力,如古典舞的小翻、跨腿转等；二是指舞者需要掌握某个舞种的风格性动作及身体表现,如古典舞“圆曲拧倾”的动势特征,以及“手眼身法步”所要具备的“精气神”等,这些能力是架构在身体能力之上的,需要教师的言传身教与学生自身的消化和吸收相结合才能逐渐掌握.
舞蹈能力涉及到舞蹈的内在文化方面的知识.舞蹈和文化是互相依存的,只有理解了动作背后“为什么动”的含义,才有利于学员更高效、更深刻的将之反映到身体运动中去.例如中国古典舞典型的“划圆”动势、“欲前先后”动势,如果学员只是模仿教师的身体运动是显然不够的,专业的观众能够在其舞台表演时看出端倪.因而必须要了解中国古代的宇宙观、哲学思想、传统文化礼仪等知识,才能让学生由内而外的将这种带有文化气质的动作动势舒展开来.这是作为舞蹈演员对于身体文化的理解和运用的能力.
(三)表演能力
表演能力是所有舞台艺术所共有的能力,而且占有非常重要的地位.因为舞蹈训练最终是要在舞台上呈现的,而舞者通常是通过舞蹈剧目或舞剧的方式来展现平日的舞蹈基础训练的,因此舞台实践是检验舞者水平能力的重要途径.
然而,由于身体是舞蹈“唯一”媒介的特性,很多教师仍然会把教学重心放在塑造、打磨学生身体能力和舞蹈能力上,从而忽视了学生作为“演员”的双重身份特征.就如京剧中一直强调“唱、念、做、打”,这四个方面基本功很扎实的人可能并不一定成为一代名家.而真正钻研于表演研究,做出53式兰花指的梅兰芳却成为了不可多得的表演名家,甚至他的表演体系还与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为“世界三大表演体系”,这一事例可以成为舞蹈教学的明镜之鉴.
二、课堂教学与舞台实践的桥接措施
中国现今的舞蹈教育模式已经形成了较为固定的程式化阶段,针对某些方面的教学方法也有了越来越深的研究.但是宏观的教学思路和理念正亟待开发,以适应不断多元化、多层次化、多需求化的艺术市场,也是培养学生专业素质和综合竞争力的必经之路.本人就舞蹈表演艺术的特点,择取与之具有较高相关性的学科的内容,作为培养学生成为优秀舞蹈表演艺术人才的手段和途径.
(一)舞者身体训练之“辅助训练”
如上所述,舞者的身体基本能力是作为一个舞蹈演员最为基本最为重要的部分.然而在教学中经常会发现学生可能在某一方面的能力较强,但是另一方面的能力会较弱,例如同时增长力量能力和柔韧能力可能是教学的一个难题.如果学生从基础阶段的身体能力就产生较大的偏差,那么以后的表演势必会受到一定的局限.
“辅助训练”是一种可以解决这种问题的途径和手段,它在一些较为专项的身体能力训练（如体育）中已经普遍使用.优点在于辅助训练的时间一般为课下,课堂的时间成本不会因此而流失.更重要的是,它是依据人体解剖学、生物力学等基本科学原理而制定的,会有针对性的对于影响学生身体能力的肌肉、关节、韧带等进行训练,从而达到提高身体能力和舞蹈能力的目标.
这一方法的实施在于充分而细致的结合人体科学与舞蹈身体运动之间的关系,制定较为准确、负荷量适宜、有阶段性的训练计划,使学生“扬长补短”,从而达到较好的舞蹈表演基础.
（二）“元素化”向“体系化”转向
中国舞蹈教学中的舞蹈多是以元素来结构的,例如古典舞的元素有武术、芭蕾、戏曲,民间舞的课堂教材就是以元素教学法来构建的.学生在学习这些舞蹈之后,会对该舞种有全面的认识,但是否深刻理解就得再论了.表演的本质就是要由内而外,由表及里.因此,学生对于这些舞蹈中所运用的“元素”加以体系化学习,势必会对舞台的表演有极大地推动作用.朱清渊老师就对中国古典舞教学做出“以我为主、博采众长”的训练理念.
以中国古典舞为例,对于武术的吸收多为古典舞的毯子功技巧,虽然舞蹈与武术的审美角度有所不同,但是对技术动作的完成是有共通之处的.学生可以学习一整套的传统武术套路,对肢体发力的方式会有更好的认识.武术有内家与外家之分,内家拳恰好又与古典舞身韵有异曲同工之处.因此,学习内家拳有助于学生体会中国文化中“刚柔并济”的内在感觉.
戏曲与中国古典舞的关系尤为密切,它的手、眼、身、法、步很多都被运用到古典舞训练中,可以说这些不单单是动作层面,还有文化层面的东西.文化要知根,古典舞学生对于戏曲的了解是非常有必要的.现在已经有一些舞蹈院校将“折子戏”的学习运用到课堂中去,便于学生用古典舞动作语汇表演中国古典文学体裁的舞蹈.
另外,世界三大表演体系发展至今,世界上很多舞台表演艺术团体或理论家又已创造出很多各具特色的表演风格.尤其在“舞蹈剧场”“肢体戏剧”等表演领域,更注重打破身体动力定型后的运动规律,开发出更多的身体能动性的表达方式,这些表演方法的学习对于同样以身体为载体的舞蹈艺术来说具有较强的借鉴意义.学校可以定期邀请国内外舞台表演艺术领域中不同风格流派的艺术家来通过“大师班”的方式让学生体会与学习当代最先锋、最前沿的身体表演方式.
因此,面对中国舞蹈教学“元素化”的现状,不能只停留在“拿来主义”的层面,还要深刻认识理解这些构成的元素,一方面加深对于舞种风格与内涵的理解,另一方面可以加强舞蹈学生在舞蹈呈现时的表现力.
(三)音乐潜藏的“表现性”动觉
在艺术学这个母概念下,有诸多艺术门类的子概念分类,而音乐和舞蹈就被划为了同一个所属.原因在于二者能够较为直接的表情达意,它们都属表情艺术,具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美的共同特征.
例如在课堂基训时会有钢琴伴奏,而且不同质感的组合会配上与之相应的音乐,舞台表演亦如此.
可以说,在一定程度上,音乐和舞蹈是相互影响渗透的共同体,而舞蹈演员对于音乐的理解与把握也影响着表演的效果.舞蹈学生在学习舞蹈的同时,应该有专业的音乐教师传授较为基础的乐理知识,然后训练他们如何用身体的表现来阐释音乐的质感,这是专业舞蹈演员应该具备的艺术素养.这也就是为什么舞蹈院校在招生考试时设有“音乐即兴表演”的原因.
而对于学生自主发觉音乐中潜藏的“表现性”动觉,仅仅把握音乐的节奏和质感是不够的,还要培养学生对于不同地域风格、不同历史时期、不同乐器的表现风格异同的掌握,以便于更好地理解音乐,进而用肢体的能动性赋予其更丰富的内涵.
(四)人文学科的兼收并蓄
舞蹈被称为“艺术之母”是因为其在人类文明的历史上出现最早,是人的精神活动最为直接的表现方式.在历史发展的长河中,不同的文艺思潮对舞蹈的创作、表演方式等方面产生了各种影响,形成了当代中国大学所教授、表演的舞蹈形式.
高校的舞蹈专业学生在人文艺术方面应该具备一定的知识储备与素养,尤其是要成为优秀的舞蹈表演人才则更需要有“二度创作”的能力,或者本身就具备了编创与表演的能力.创作与二度创作分为两个层面：感情的即时抒发,以及在一定的艺术原则中去创造,这两点都需要表演者具备一定的人文积淀.因为不同艺术门类的表达方式和表现手段是呈现多样化状态的,而这些手段和方法恰恰能够为舞蹈演员的表演提供借鉴和启示.因此,可以为舞蹈专业的学生适当的开设人文艺术通识的课程,来培养和提高他们的艺术表达能力和表演思想的素质.
三、新课程体系构建的设想与建议
(一)合理高效的课时安排
以上四个维度的教学构想并非现今舞蹈专业教育课程中所全部具备的,这些方面的学习既是必要的,也是要精简的,切勿囫囵吞枣,以至于造成不必要的课堂教学成本.
以中国古典舞为例,对于戏曲的学习是提高学生舞蹈表演能力的重要因素之一,戏曲中的“唱”“念”与舞蹈表演的关系度不高,因此要选择戏曲中以身段为主的部分,例如《挑滑车》《三岔口》等武打戏,或是经典的折子戏,这些戏曲片段的学习有利于学生对于古典舞和中国传统文化的理解,进而在舞台表演时能很好地表现出来.
同理,对于音乐课程或艺术理论课程的内容设定也要保持与舞蹈专业有较高的契合度,才能合理、高效地通过课堂的学习来培养舞蹈表演能力.
另一方面,这四个维度的相应课程在现今的高校舞蹈专业中多少会有所涉及,例如音乐理论课和艺术概论课等,可以将新的课程理念注入其中.但是例如身体能力的辅助训练或舞蹈元素的体系化学习还没有与之相适应的课程.因此,教师在基训课中可以适时地安排一些辅助训练,不仅能够以科学的方式训练学生的身体表现力,还能以新鲜、活跃的课堂气氛带动学生更好的训练.而对于涉及到身体文化维度的内容可以加在剧目课的课堂教学中,让剧目课的学习能够以多元化的表演方式贯穿其中,提高学生的综合表演能力.
本文提出的“四个维度”的设想是与现有的课程设置有机融合的,并非是在原有的课程基础上进行无谓的添加,这样不仅会增加教学的时间与精力,还会造成本末倒置、厚此薄彼的教育指向性错误.因此,要明确舞蹈高等教育的主干教材,在此基础上进行表演能力的提升.所以,四个维度的内容与舞蹈表演培养的目标需要较高的契合度.
(二)课堂实践与社会实践交叉进行
舞台表演是一种实践活动,只有在积累了一定程度的表演经验之后,舞蹈演员的表演才能更加成熟.从舞台表演心理学的角度来看,舞蹈者的心理状态是最容易变化的心理结构,演员要有较为稳定的心理水平,克服表演时的紧张等复杂情绪,排除外界干扰,全身心的投入对于角色的理解状态中.另外,还要具备能够快速适应不同演出环境、演出场地的能力.
在平时的舞蹈课堂训练中,很难培养学生关于表演方面的能力及素质.因此在剧目实践课时可以适当地减少“课堂”的属性而增加“演出”的属性,要求在教室中进行剧目表演时在细节上达到舞台演出的要求,避免学生出现先入为主的“课堂演练”的心理预设.
真正的舞台表演实践是锻炼学生表演时心理素质的重要环节,可以利用高校设置的社会实践课来组织学生进入社会不同的场域中进行舞蹈表演实践,通过对各种环境的体验与适应来积累他们的演出经验,增强他们的心理素质.
课堂实践和社会实践是作为专业舞蹈演员的基础储备.在高班阶段,可以利用二者的交互进行来不断地提高学生的表演水平,在失误中总结教训,在成功中积累经验.
结论：
现代高校的舞蹈专业教育之目标不仅仅是培养会跳舞的匠人,而是德艺双馨的艺术家.这就要求舞蹈专业的课程设置要与时代相契合,大胆地做出改革改进措施.本文就“舞蹈演员”这一概念进行破题,从培养方案的角度切入,从课堂教学与舞台实践的路径着手,提出了架构的桥梁,即“四个维度”：身体表现维度、身体文化维度、音乐阐释维度、人文素养维度,力图从课堂教学的多元架构与舞台表演实践之间的关系中抽离出关联点进行课程的解构,从而为高校舞蹈专业培养出更多的优秀舞蹈表演人才.
参考文献：
[1]王佩英：《中国古典舞基本功训练教程》[M],上海音乐出版社,2004
[2] 彭吉象：《艺术概论》（第三版）[M],北京大学出版社,2006
[3] 杨鸥：《舞蹈训练学》[M],上海音乐出版社,2009
[4] 熊家泰：《中国古典舞基本功教学法（大学男班）》,民族大学出版社,2014
[5] 朱清渊：《以我为主、博采众长——中国古典舞基本训练再探索之二》[J],《舞蹈》1983（3）
[6]李天欣：《中国古典舞教学的“三段体”模式》[J],《舞苑信息》1998（25）
[7]唐满城：《对戏曲舞蹈的再认识》[J],《舞蹈论丛》1981（1）
[8]理查德·加纳罗：《艺术让人成为人》（第8版）[M],北京大学出版社,2012
[9]拉尔夫·泰勒：《课程与教学的基本原理》,中国轻工业出版社,2014
[10]斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》,编译出版社,2012
（此文章为江苏省高等教育教学改革研究课题,课题名称《舞蹈课堂教学与舞台实践表演的统一性研究》,课题编号：2015JSJG224）
责任编辑 李 蕊
该文结束语：该文是一篇关于舞蹈表演人才和古典舞和课程设想方面的相关大学硕士和课堂教学本科毕业论文以及相关课堂教学论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 构建高效课堂教学模式的实践探究 【摘要】高效课堂,是高效型课或高效性课堂的简称,顾名思义是指教育教学效率或效果能够有较高目标达成的课堂, 更是广大教师同仁们所追求的一种理想的课堂教学 课堂教学正随着新的教育观念而不断更新, 学生的学.
2、 分子生物学翻转课堂教学模式和实践 □ 孙飞龙 孙先锋 王晓军 沈 玲【摘 要】为了解决“分子生物学”课程教学内容繁多与课时数短缺之间的矛盾,探索高效的教学模式势在必行 随着互联网的快速发展和现代信息.
3、 为而教关于课堂教学公平和实践 王文英【摘 要】课堂教学公平是微观层面的教育公平,是教育公平的形式之一 教师要发自内心地尊重、信任每一个学生,通过施以差异性的教学,使其在原有基础上得到最大程度的发展 促进课堂教学公平,需要教师信任学.
4、 立足课题构建乐享课堂关于构建乐享课堂教学模式的实践课题的三xiang 武汉东湖新技术开发区龙泉小学 况红梅2016 年 10 月, 我校申报的武汉市教育科学“ 十三五”规划课题 “ 构建乐享课堂教学模式的实践研究”成功立项.
5、 新课程理念下小学数学课堂教学评价的实践和 潘翠兰（江西省赣州市寻乌县城北新区小学,江西 赣州 341000）【摘要】随着教育体制的不断改革,对小学数学这一基础性教学课程提出了更要的要求,必须要重视课堂教学评价环节,这是小学数学教学工作的重要组.
6、 有效课堂教学模式和实践 一、背景教育部以全面启动以核心素养为中心的课程改革 为此,实施核心素养导向的教学、教研以从传统的指导研教向引领研学转变,教研活动的策划组织、课例研究、观课、议课与教学评价,均在大力推进“学.