论文小学美术设计窑应用教学中设计思维，该文是关于美术设计相关在职毕业论文范文和思维和美术设计和探索方面参考文献格式范文.
【摘 要】美术新课程标准中新增了“设计·应用”领域,首次在义务教育阶段提到“设计”一词.传统美术教育以绘画和手工为主,注重学生的技能培训.设计只是大学的课程,但是作为现代社会的公民有必要从小培养学生的设计思维,提高设计素养,将来成为有品味敢于创新的现代公民.本文抓住“设计·应用”领域设立的契机,认识设计思维,认清发展设计思维的迫切性,从四方面发展小学生的设计思维：首先激发学生的设计,使设计思维萌芽；其次能发现生活中的设计,提高思维的敏感度；再次引导学生认识设计作品,使设计思维的形成有基点；最终探寻完成设计的方法,使设计思维得以再现.在课堂中发展学生的设计思维,为学生终身发展奠定良好的基础.
【关键词】小学美术；设计·应用：设计思维
古希腊哲人说过“人是万物的尺度”,人类按照美的尺度来创造,这个美的尺度就是设计.当前美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分学习领域,分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域.其中新增的“设计·应用”领域教学连接并拓宽了过去美术教学的三块内容：绘画、工艺、欣赏,将工艺教学的观念,转变为“设计·应用”领域的教学,它在素质教育的理念下,成为构建学生认知行为与情感发展的新平台.在实际教学中,有些教师往往忽视“设计·应用”领域教学的意义和价值,忽视学生设计思维的发展,如：将设计课上成制作课,或者上成文化熏陶课,学生做完了,感叹完了,依然“循规蹈矩”的生活着.
一、何谓“设计思维”
思维是人们头脑对自然界事物的本质属性及其内在联系的间接的、概括的反应：而设计则是通过改变自然物的性质,形成为人所用的物品.人借助于思维将自己的本质力量对象化.因此,设计与思维在设计的过程中是一个完整的概念,“设计”的前提,限定了思维的范畴,“思维”是手段,借助于各种表现形式,最终形成设计产品.设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能,心手协调,而且要求设计师能对技术和艺术的结合做出思考和研究,通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识,不断地激发直觉和创造力,提高设计的文化品位.
《全日制义务教育美术课程标准》对“设计·应用”领域有明确的定义,“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域.设计应用领域的意义就是发展学生的设计思维,能发现材料,发现周边生活的不美不便,利用自己的知识经验,尝试运用,从而有意图去改变,让自己生活的环境更便捷美好.
二、发展设计思维的迫切性
中国美院前教育系主任吴德隆教授说：“人的审美观影响生产力的发展,全民的审美观影响社会的发展.审美与设计的眼光与价值判断直接影响和培育市场.”而现实的市场又制约和依赖大众的审美发展和设计要求.要解决这种审美发展与现实的矛盾,可能会有许多途径,其中通过基础教育,特别是对孩子进行素质教育,通过完善美术课程设置,是一种重要的途径.培养高品位的设计师离不开美术教育,培养选择高品位生活方式的国民更离不开美术教育中有关“设计·应用”的教学.2004年温州的防风打火机,出口日本的是每只2美元,日本人经过设计包装后外销欧美每只是2 5美元.设计是高端技术的重要部分,一件产品,生产制造者只赚不到10%的利润,而设计者则能赚取90%以上的利润,在发达国家设计人口占总人口的10%-20%.我们的基础教育直至2001年才把“设计·应用”学习领域纳入义务教育美术课程学习的范畴,我们的起点很低,但是我们却面临着快速发展的高要求.提高公民的设计思维品质,提高全民的审美素养,需要从小学美术教育开始,因为他们中会有将来的设计师,因为我们的一生都在面对着各种人类的设计.我们的教学会使他们在不经意中产生改变的意识、创造的意识,最终行动起来,影响一群人.
三、在“设计·应用”领域中如何发展学生的设计思维
(一)激发,催生设计思维的萌芽
“设计·应用”领域的学习目的之一是了解艺术形式美感及其设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望.在平时的课堂上要秉承“设计·应用”教学的理念,在教学设计的环节及语言中引导学生发现设计所带来的美感,从而联想身边的不美,形成自己动手设计改变的,如此,学生的设计思维渐渐萌芽.
由于受原有美术教学的深远影响,一上绘画类课,学生就急着去画画：一上工艺类课,学生就急着去做东西,对美术作品的形式美的发现缺乏耐心、缺乏体验.没有对设计作品美的强烈感受,何来自己设计改变的呢？在浙江人民美术出版社（2 01 1版）第7册《台灯设计》的教学设计中,不急于完成台灯的制作,而是做成课件,以图片展示的方式,从古到今引领学生走进台灯的世界,在一阵阵的惊叹中,学生被台灯的设计深深的吸引.台灯从最初的照明发展到如今的照明兼装饰于一体,巧妙地设计,赋予台灯独特的美感,我们不由自主地会想“如果我也能拥有这样的台灯多好啊！”这样学生就拥有了寻找和设计的念头.在浙江人民美术出版社（2 01 1版）第1 1册《路灯设计》中,运用课件图片,引导学生发现因为环境的关系,设计师设计了不同色彩、造型、材质的路灯.一盏合适的路灯为环境增添了美感,使地方变得更有文化品位.学生知道了每天看到的路灯,竟然如此有学问,普遍感到现在的路灯都太雷同,缺乏特色,所以当学生的作品出来后,我们发现都非常有个性.设计能让生活更精彩,我们为什么不试着去改变呢！
(二)发现设计,提高设计思维的敏感性
设计来源于生活、服务于生活,在教学中引导学生发现设计并不是高高在上的,生活处处有设计.教师上“设计·应用”课前,请学生搜集相关的设计图片,让父母带着孩子去商店观察这些物品,发现其设计的多样性和特色.同时教师搜集图片,按设计元素进行分类,按类引导学生观察,深入理解设计重点,发现设计的美.在浙江人民美术出版社第三册《小闹钟》的教学中,学生展示各自的闹钟,说说自己喜欢的地方,就是一个初步发现设计的过程.教师搜集大量的闹钟图片,课堂上分不同材料、不同色彩、不同造型对闹钟进行研究,变直观为理性分析,通过必要的过程强化,提高学生对设计的敏感与知觉.通过教学,学生发现闹钟不仅造型丰富,色彩搭配多样,并且材质也有所不同,为什么会有这么多设计的不同呢？原来,平常事物中讲究的设计元素,应人的需要而呈现丰富变化,这样的例子不胜枚举.教学中引导学生关注生活中设计的多样、开拓学生的设计视野、提高设计思维的敏感性,从而能对自己的作品大胆构思.
(三)认识设计,奠定设计思维的基点
“设计·应用”课不同于“造型·表现”课在于“造型·表现”更注重自由性,“设计·应用”更注重功能性,所以设计不同于绘画,画一幅画；同时设计又不同于制作,做一样东西.设计一件事物前必须对事物的属性有一定的理性分析.如：人民美术出版社第十册《我的牙刷》,首先明确牙刷的结构分为刷头、刷颈、刷柄三大部分,少了一部分,设计是不合理的.人在进行设计活动时始终将功能性放在首位,所以不是有了这三部分就是合格的牙刷,怎样的结构更舒适,大小需根据年龄而定.不同的人喜欢牙刷的颜色不一样,牙刷的材料也有好坏,绿色环保的有益健康等.设计前帮助学生进行一定的理性思考：我到底要设计怎样一把牙刷,为谁设计,怎么样突出环保舒适,在设计中有意识的表现.认识设计品,在构思的过程对设计主体的属性加以注意和考虑,奠定了设计思维的基点.
(四)探寻方法,完成设计思维的再现
1．设计图纸再现
根据设计属性,绘制设计图.如何绘制设计图,是天马行空的像画画一样吗？“设计·应用”的教学目的之一：养成事先预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度.可见,画设计图是有预想和计划的,需要设计者耐心细致的完成.为了让学生在画设计时有章可循,设计图稿的基本步骤如下：定尺寸、构图、上色定稿、细节说明、写上设计主题及设计者.
依然以《我的牙刷》为例：我设计的牙刷大小是怎样的,先用尺子把尺寸标示出来,在指定的尺寸基础上,用线条画出牙刷的造型,然后仔细的上色.设计的过程中始终让学生明确我是为什么人设计的,这样无论大小、造型、色彩的选择都有了方向.有些细节部位,即设计的亮点,可以用文字详细说明,甚至画出更详细的细节.最后在右下脚给自己的设计取一个好听的名字并写上设计者的名字.我们发现学生完成的设计图有模有样,虽然尺寸也许不一定准确,画面也可能显得稚拙,但是整个过程却是一次很棒的设计体验.我们的孩子将来不一定成为设计师,但是他们却拥有了设计师的能力.比较规范地绘制设计图,学生的设计思维不再只是头脑中的想象,而是实打实、的真的正在纸面上得以再现.
2．图与制作结合再现
“设计·应用”领域学习,有些对设计图没有要求,有些只要画出设计图.对于既能画图,又能制作的课题．让学生先画画、再做做,让学生体会到思维成型的难与乐.小学生的美术创作有很大的随意性,有的同学虽然画了设计图,但是由于能力和材料的限制,有些设计并不能够体现.教师“严慈相剂”,即规定学生要尽可能的按照设计图制作,有些达不到的可做适当调整.设计并不是僵化的程序,它会因为一些新情况,进行一定的调整,但是任何调整都不能远离自己的设计思维.《台灯的设计》一课中,先让学生画好设计图,由于材料的限制和制作的难度,在完成模型过程中允许做一定的调整.在绘制设计图时,现实是一定要考虑可行性的,因为再完美的设计,如果因为条件的限制,不能够实现,那样的设计并不是成功的设计.对于学生,我们鼓励天马星空的设计,即使他们最后做的并不是原来的设计,但也是成功地进行了设计尝试.
3．直接制作再现
对于小学生而言,绘制图纸并不是特别容易的事,有些课题可以直接让学生来做一做,实现设计思维的再现.在浙江人民美术出版社第五册《立体造型》教学中,通过设计,学生直接根据自己的思索制作,把平面的纸变成了各种立体造型,并赋予含义,形成有趣的设计.
设计改变生活,意大利著名设计师埃托·所托萨斯曾说：“设计对我而言是一种探讨生活的方式,它是一种探讨社会、政治、爱情、食物甚至设计本身的一种方式.”设计师们试图通过设计为世界创造更舒适、更温馨、更具有文化品位的生活方式,设计的意义与价值就在于此.
经过教学,我们激发学生设计的,催生设计思维的萌芽；经过教学,我们发现生活中的设计,提高设计思维的敏感度；经过教学,帮助学生认识设计,奠定设计思维的基点；经过教学,我们探寻完成设计的方法,使设计思维得以再现.在“设计·应用”领域学习中,探索设计思维的发生、发展,为学生终身发展奠定良好的基础,身为美术教师的我在不断地思考着实践着.
【参考文献】
[1]设计概论一论述．http／／wenku．badu.com
[2]应爱娜．怎样上好设计·应用课[M]．西南师范大学出版社．2006.5
[3]教育部．全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M]．北京师范大学出版社．2001.7
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参考文献：
1、 小学美术快乐课堂的教学策略 牟德春（通川区蒲家镇中心校 四川 通川636150）高速发展的当今,美术教育也越来越被人重视,美育在素质教育中占据着自己的一席之地,它有利于提高学生的审美力和创造力,达到心灵的净化 作为一个山区小.
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