论文从京剧《拾玉镯》看荀派艺术的情和美，本文是艺术类毕业论文格式范文和《拾玉镯》和京剧和艺术有关毕业论文格式范文.
吴青青 （海南省文化艺术学校 570100）
摘 要：就四大名旦而言,梅派、程派和尚派都是正旦,以唱腔艺术著称的,尽管先生文武昆乱不挡,青衣戏也方正圆润,但是,先生是以花旦名世的.在当时以唱腔艺术为欣赏主体的时代,荀派以花旦卓尔不群的表演艺术,登上艺术的巅峰,虽然其原因是多方面的,我个人认为主要是荀派艺术具有鲜活的人物个性.
关键词：京剧；荀派；艺术特点；拾玉镯
中国的京剧艺术行当繁多,旦行既是戏曲舞台上女性角色的总称,并根据角色的性格、年龄社会地位等不同被划分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、花衫和老旦等行当.花旦在旦行的百花园中宛如一枝活泼的海棠花,大多扮演天真烂漫、性格开朗的妙龄少女.花旦一词兴起于元杂剧,多扮演热情机智的女性,比如,《救风尘》中的赵盼儿.清朝时期,秦腔演员将跷功引入,成为花旦表演中的特技.
荀派花旦的创始人荀慧生先生的表演风格独树一帜,他将青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的特色熔于一炉,根据剧情发展和人物性格的需要,甚至吸收西方的容妆和外国的舞蹈,根据自身的条件大胆创新,提倡旦角的“美、媚、脆”.他的理念是让人物的各个方面都体现出表演的美感来,一颦一笑,一举手一投足都要有节奏感.我通过跟随张逸娟老师学习京剧《拾玉镯》,对荀派艺术有了许多深层次的理解,演员只有内心充满丰富的感情,才能传达出美的意境.由于花旦的表演套路繁多,表演的灵活性也大.不仅如此,花旦行当所表现出的活泼可爱,娇俏空灵的气质及灵魂,使其剧场性更加丰富多彩,从而获得比其他行当更多的观众目光.
一、灵动的眼神
荀派花旦的眼神极其重要,人物的喜怒哀乐都要通过眼神来传达.比如,孙玉娇在喂鸡的时候发现少了一只,此时她内心的恐惧和疑惑就要通过眼神精准地传达给观众.喂鸡时不小心迷了眼睛,演员用比较夸张的表演来表现：先是向下看,迷了眼之后再向上抬起,这种对比的手法能够让观众直观的看到人物的状态.这是舞台表演的特点之一.之后一些列动作：用手帕擦眼睛,然后眼珠转动的节奏,层次感逐渐增强.
所谓“相由心生”,演员所表演的外化的情绪都是源自于人物的内心本质.当她看到傅鹏的时候怦然心动,满眼的妩媚与娇羞,两人不好意思的窥视,都是源自内心的活动.刘媒婆到来之后,对孙玉娇的质问,使得她眼神眉宇之间显露出惶惶不安之情,在刘媒婆咄咄追问之下,她又急又臊,眼神中流露出窘迫与害羞,所谓“眼为心中之苗”,在花旦的表演当中,眼神具有重要的美学价值.
二、妩媚的身段
花旦所扮演的人物类型很多,范围很广,因此,从舞台的表演形式、手段、技巧非常丰富.在《拾玉镯》这出戏当中,孙玉娇的身段具有很强的舞蹈性和欣赏性.花旦之所以能通过精巧的做功,独立于其他行当之外,它有其更深层次的精神追求.
孙玉娇找鸡的这个过程中,小碎步节奏从慢到快,一路仔细找下去,在拾玉镯的时候,她先是轻轻拉开大门,确定没有人再走出去,心中充满慌乱和紧张,回过头去再次寻找,无意之中踩到了玉镯.想捡起玉镯,又害怕被人看见,最后终于想出办法来,将手绢盖在镯子上,然后战战兢兢捡起镯子迅速跑进屋里.这个过程中,孙玉娇的一系列心理活动通过她的动作展现出来,我们可以看出这个姑娘在情窦初开的年纪对于爱情的憧憬,但又没有经验,在那个年代,这样的事情无疑是挑战了她的心理极限,孙玉娇不是阎婆惜,对于这一次偶然的邂逅,她的怦然心动是必然的.
三、生活化的表演
荀派花旦所扮演的大多数角色都是青春靓丽的小姑娘,比如红娘、金玉奴、李凤姐等等,这些角色有个共同的特点：社会地位不高,没有受过封建礼教的束缚,敢于大胆地做自己想做的事情而无所顾忌,她们的心是自由的,所以在表演上更贴近生活,没有那么多的束缚.
孙玉娇这个人物犹如邻家小妹一般,尤其是在轰鸡、喂鸡、数鸡、找鸡等等一系列动作里,我们能够清晰地看到,既是程式化的表演,又是生活的真实反映,这正是花旦艺术的独特魅力.再比如做针线活的时候,她的穿针引线,搓线、纳鞋底等动作更是来源于生活,观众几乎可以看到一根无形的丝线在演员手里运用自如.由此可见,荀慧生先生他洞察生活的能力很强,并将其很好地融合在角色当中.荀派名家孙毓敏曾点评,孙玉娇喂鸡不可过于急促,应当以生活中的常规为基础,否则会产生不真实感,于是,“神”与“形”相结合,“虚”与“实”相交融.
生活化说起来容易做起了难.生活化首先要有扎实的基本功,舞台上无处不需要基本功.我们花旦的基本功要比其他旦行的要求更加扎实.水袖、腰腿、圆场、台步、手绢等等,只有融会贯通,才能谈的上生活化.如果没有扎实的艺术基本功,那么,就不是生活化了,那是生活,而不是艺术.
四、着重细节
鲜活的人物形象塑造,就是从人物出发,从生活出发,而不是演程式.我一直生活在淮安这个小地方,一生都在为最基层的观众演出,我知道观众喜欢什么样子的表演,他们心目中的人物,就是他们自己家的或者邻居家的一个或天真或任性,讨人喜欢、惹人生气的小姑娘.我们往往说表演要生活化,什么是生活化？真正生活化就不是艺术了,舞台生活化是把艺术生活化.把程式表演变成有目的、有具象的表演,而不是技艺的卖弄.
京剧之所以能够被称之为是“角儿的艺术”就是要看重演员的表演,每个人对人物的理解不同,个人的经历、意识、价值观都直接影响着他的舞台艺术,所以,对细节的表现和处理都各不相同.陈永玲先生在穿针时,伸出舌头舔一下指头,然后捻针,只此一个细微的动作足可以显示艺术家们在细微之处的思考与研究.
《拾玉镯》虽没有显著的戏剧化情节,也没有显而易见的惊异,悬念及意外,却非常传神的通过丰富的程式化动作,刻画一个天真无邪的少女.这一点是种种唱功的青衣所不能达到的.
荀派艺术的“情”与“美”贯穿于演员与舞台之上,成为京剧百花园中一朵亮丽的奇葩,我们作为后辈的继承者,不仅要体味艺术中的“情”更要演出她的“美”,更好地、有效地进行探索流派艺术的发展,孜孜不倦地追求,这样才是对前辈艺术家们最好的答报,也是我作为一个青年演员始终要努力的前进方向.
本文总结，上述文章是大学硕士与艺术本科艺术毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写《拾玉镯》和京剧和艺术方面论文范文.
参考文献：
1、 京剧《穆桂英挂帅》审美赏析 【摘要】京剧表演艺术家梅兰芳大师的巅峰之作是穆桂英挂帅,为了创作这一剧目,梅兰芳大师把自己毕生的艺术功力都倾注了进去 在对穆桂英挂帅进行创作时,梅兰芳大师最后才塑造了穆桂英这一角色,把梅派艺术的&ld.
2、 中国钢琴独奏作品《皮黄》和《京剧瞬间》创作和演奏的跨语境分析 文 李依桐内容提要21世纪是音乐艺术飞速发展的时期,新观念、新语汇、新技法层出不穷,作品日益趋向多元化 在这一时期,中国钢琴作品的创作也在原有的基础上进行了大胆的创新,当代作曲家们开始尝试将中国音乐中.
3、 人生自是有情痴评新编京剧《青衣》 京剧青衣根据毕飞宇同名小说改编而来,是江苏省演艺集团京剧院首部新编戏,上演以来摘得了众多殊荣 这部戏讲述了戏曲演员筱燕秋对嫦娥奔月的坚守、执着、反思的过程,成功塑造了“戏痴”筱.
4、 水浒戏中武丑的审美特质以京剧《大名府》中时迁形象为例 摘要本文通过对京剧大名府中武丑时迁作形象分析,指出该形象的审美意蕴是在与文丑的 "丑 "、武净的 "力 "、武生的 "美 "的比较中凸显的 从剧本和表演角度看,武丑有褒扬真善、反讽威权和美丑互化的审美意义；从接受.
5、 从《天论》篇试析《荀子》论体文 摘 要先秦时期文章文体丰富多样,也为我国后世文章文体的发展奠定了一定的基础,至于“论”体文,到了荀子一书,体制已基本成熟和定型 天论、正论、礼论、乐论这四篇以明确地表明&ldq.
6、 《红楼梦》人名谐音拾趣 红楼梦中的人物众多,独具匠心的曹雪芹为书中的人物起名时很注意人物的性格与命运,把名字与人物的性格、命运联系起来,就成了一个个鲜活的名字 有的是花名,有的是鸟名,有的则是对人物性格的绝妙讽刺 想知道这些.